電影‧簡言之

從來，對我來說「國片」都不應只因為它是「國片」所以需要被支持。觀眾最終需要的只是一齣好戲，並且依據個人喜好不同，從而做出選擇。

(老實說我已經很久沒有看過國片了，即便台灣電影這兩年確實熱鬧非凡，片量極多)。然而，青春熱血太過夢幻，依著導演的明星光環沒理由的支持，還有過於商業的操作，在在也令我思考，莫非這就叫做國片的復興？然而，為何我現在要特別將今年春節賀歲檔期《龍飛鳳舞》拿出來講呢？

我不諱言，龍飛鳳舞的導演與我是舊識了，當我知道他要籌拍一部以歌仔戲為主題的電影時，老實說，我當時驚訝得說不出話來；這位曾跟我說，他深受「高達」影響的一位導演，為何會選擇一個多數人認為「太過傳統」的主題，在這個已然走入3D紀元的電影世紀。為什麼不是前衛一些，實驗一些，顛覆一些的主題

然而，或許正是「顛覆」與「反骨」仍在導演的骨血裡流動，他彷彿深知，他能夠把傳統玩得不一樣似的，從《父後七日》到今日的《龍飛鳳舞》，我開始好奇也期待，他要如何以歌仔戲「討好觀眾」。

王導的上一部作品《父後七日》成功地將台灣傳統喪葬文化融合於戲劇之內，映後產生的廣大迴響，不僅僅限於媒體的一片好評，更深入到擁有過相同經驗人的生活裡，再再被提及，而父片同樣也帶出了在台灣佔著絕大多數「離鄉赴台北打拼」的青壯年們那份矛盾的思鄉之情。

那麼，這回，以「傳統歌仔戲文化」作為奠基的「龍飛鳳舞」是否又將帶給我們另一次不同的心靈觸動？想到這裡，好似王導選擇以這個題材來做戲，一切都不那麼難以解釋了。

『創作總從生活中來』，真誠的創作，從來不是憑空捏造，也不譁眾取寵
而是尋找生命中的經驗，淬鍊並誘發出潛藏在觀眾心底早已遺忘的感動。

《龍飛鳳舞》主題是歌仔戲沒錯，但它同時也不是歌仔戲電影，透過導演以古鑑今，以戲帶戲，將傳統與現代巧妙融合，展現出流暢且深度兼具的影片調性，這不是一個好拍的主題，要拍得不無聊又有意義在裡頭，更不簡單。我隨著戲，憶起小時候拿個小板凳，坐在廟口前看戲的時光，那時還小，根本不怎麼專心看，也不怎麼懂，但總覺得生活就是這樣的，直到現今，才赫然驚覺，這些情景，現在都到哪裡去了？回過神來，你再次於電影裡，重新品味起那份熟悉的台灣味，歌仔戲唱腔的美，俚俗語言的迷人，是如此令人懷念，同時想想自己，是從這樣的文化裡根源....

許多人說不清「台灣味」是什麼味，是濃濃的人情味，還是稍顯俗氣的鄉土味？看了龍飛鳳舞，你彷彿依稀勾勒出那份最讓人懷念，也流失得最嚴重的「台灣人台灣味」不正就是戲裡的「吃苦當吃補」的精神

從哪裡來，便往哪裡去
不忘本，不怕苦，堅持做好一件事情
重新看待自己身為一個(台灣)人的意義
龍飛鳳舞，最後以十分正面，卻不說教的方式，喚起了這份心底的聲音

當然，你必須知道這不是一部沈重的戲，相反地導演持續展現父後七日裡的幽默，
以生猛艷麗的傳統俚俗，溫暖了回憶，也同時觸發一顆「既柔軟也堅強」的心～

略嫌冗長繁雜的感想，最終期盼能引發更多人去觀看，
藉由票房與口碑的影響，發酵為一股內心醒轉的力量。

後記：
看電影時，旁邊坐了一對老夫妻，他們一邊看著電影，一邊頻頻對著戲中橋段，發出一聲聲看見熟悉事物的驚嘆！十分讓人覺得欣慰與感動，如果在過年時期，有什麼適合帶著父母長輩，或是下一代去看的電影，我想「龍飛鳳舞」會是很好的選擇 :)

優秀的電影，總讓人在觀看他們時
十分享受他們所帶來的細緻與思考深度。
你甚至一邊看著，一邊捨不得電影結束，
再多一點，再長一些......而後帶著滿心餘韻
它能讓你在散場後的電影院座位上呆立半餉
更能讓你在回家途中久久無法從角色的一言一行抽離...

《Doubt》無疑是一部這樣的電影。

不用說「梅莉史翠普」與「菲利普·西摩·霍夫曼」他們的演出功力了得，有多為這齣戲給足觀賞價值，更棒的是來自於2005普立茲獎極為優秀的劇本，帶領觀眾一探自我內心那塊被疑惑、偏見所蒙蔽的角落。

劇情一切在平緩中進行，卻總一波波衝擊內心，你從猜測，質疑，最後試圖給自己一個立場，去判定故事真相之餘，在劇後時，你明白那並不是這劇所要帶給觀眾真正的東西，你其實更享受於主要角色間那一次次無言的眼神流轉，所傳遞的畫外之音。

主要的四個角色，各有陳述，你要認同誰？還是你最終認同的是你自己所持的價值觀與道德立場？無論如何，這世界沒有任何一件事情可以百分之百確定，但是我們必須有所主見，才足以撐起自我的價值，然而，自我所信仰的價值，自我所建構出的「我」，又有多少不容質疑....

觀影後，你會試圖重新回想過往，甚至影響往後人生片刻的內在檢視；當挫折，絕望，懷疑發生之時，我們是否做出了毫無差錯的選擇，我們是否能看見存在內心的魔鬼。

劇情一開始，費神父所說「因為疑惑所產生的共鳴，和信心的力量一樣強烈持久」

這戲，在DVD的幕後花絮裡，訪談了梅莉史翠普，她說，當此劇在舞台劇演出時，許多朋友叫她一定要去看，梅莉史翠普就問「在演什麼主題呢？」朋友們總是回答「不，不，我不能告訴你，告訴你這齣劇就毀了！以致於我一直都沒看過....」而此刻，我也要這麼說。

絕不是害怕透露劇情，減少了觀影的新鮮，而是，這確實不是一部將重點擺在「演什麼」的電影。
然而，它絕對萬分值得觀賞，也絕對會讓人因為它的開放性結局，緊扣人心！

2008年上映的《Doubt》我到了2012今天才看，確實晚了許多，
然，幸好這齣戲所帶來的意義，不在於你或早或晚看了它，
而在於你是否差點錯過這麼一部，此生不該錯過的電影。


PS:中文片名翻譯極差，我打死也不願意寫出來

我不知道他人的少女時代長成怎樣，不過我確實如同片中女主角，在少女時期幻想著自己在成年之後可以移居法國，幻想自己手夾香煙，喝黑咖啡，聽法國香頌，穿黑色靚裝，鎮日與心愛男人，無止無盡聊音樂聊電影聊文學聊藝術，這樣才叫做活得精采，這樣便是愉快自在。

後來，當然我長大了，長大到足以清楚，上述那些種種的不可得，不是因為現實磨掉夢想，而是清楚什麼才真正叫做「夢想」，而什麼...只不過是「幻想」。那些自以為成熟，自以為追求自我的「種種設定」其實內涵膚淺得相當可笑。

可，我同時以為，青春特有的勇敢與魯莽，青春心靈的純粹與瘋狂，本屬自然與珍貴的情操，本該使我們在長大之後回想起來，感到自己當時是「可愛」多於「可笑」的，如此才不致於不忍猝睹那份其實很深的傷感。

然而可惜，這部影片確確實實只是讓我感到「年輕多麼可笑」而非「可愛」。當我看著影片，把年輕時的「傻」演了一回，結局甚至來個回歸正途的安排，彷彿就像有人拿著殺蟲劑朝著我的腦子趕盡殺絕所有的感觸一般，草草殺光所有該有的餘韻與心理原本該被揚起的騷動。
對於「在少女時期愛上年長男人」這樣的故事，確實讓曾擁有雷同經歷的我來說，對這部影片有著更多期待。只可惜影片看完了，我只能說「女主角的確演出精采，氣質極為靈氣漂亮」難怪入圍奧斯卡最佳女主角這樣罷了。

片中自在浪漫甚而奢華的光影片段，確實也就像年輕時腦海裡曾幻想出現的場景一般，如夢般地不真實，如眾多描繪浪漫愛情與美好人生的電影一樣，簡直就想叫人喚它為「幻想的標準樣板」。到底影片的重點擺在哪裡？是不是這樣一場「美侖美奐，賞心悅目」就夠描繪青春時亟欲轉大人的心理複雜？

在追求理想生活與成長必經的哀愁之中，那些因第一次以為自己懂愛，卻也徹底受傷，被自己隱晦起來的情緒；那些以為自己夠成熟，卻在後來了解自己如何自欺與自圓其說，進而被引導而成的世故個性，實在無法可以如本片尾聲所呈現「一切當做沒發生過」那樣草率交代，並且輕易抹消與定義它的.....

面對青春之墳，我會做的不是選擇「埋葬且遺忘」；面對成長之傷，我想擁有的珍貴情操是「無悔」而不是「無感」。而這些在這部影片裡，我無法看到。
PS:本片另一個分線講述到父母對於教育的標準不一，幾場父女對手戲上，在我認為反倒成為本片亮點，可惜因非屬本片主題，所以也不夠深入就是。

還記得小時比較喜歡看「亞森羅蘋」而非「福爾摩斯」的緣故，原因在於後者對於當時還是小學生的我來說，明顯艱澀灰暗難懂了些，更別說小說原著裡，鮮少的幽默，甚至根本沒有什麼羅曼的篇章，以致於印象中的福爾摩斯，是低調且嚴肅寡言的，抽著煙斗總是沉思著的模樣，簡直就像老學究一樣「講求邏輯，聰明無比，不喜歡天外飛來一筆，但個性明顯無趣」的人物。

也因此，在我觀影前半段足足大概有半小時之久，一直無法過於投入劇情，反倒一逕感到相當錯亂且目不暇給地，觀察我個人也很愛的「小勞柏道尼」繼續以他慣有的個人風格(放蕩不羈+神經質)詮釋這個由蓋瑞奇一手打造的「新福爾摩斯」！至於飾演華生醫生的裘德洛，反倒想讓我為他鼓掌一下，因為至少看見他有刻意收斂難掩的帥氣，也算用心。


如果說「創造一部成功的商業片，甚至是可以再拍續集的商業片」是導演蓋瑞奇的目的，那麼我可以說他成功了！而小勞柏道尼所飾演的福爾摩斯，太不忠於原著的性格，影片的氛圍全然與原著離得很遠，甚至新福爾摩斯還功夫了得，且幽默且對華生依賴性很強，個性脆弱，甚至還有個心愛女人成為他的罩門！

(驚驚驚！連三驚！)但那又怎麼樣呢？商業片不就是這樣嗎？

撇開以上這些，我必須說這算是一部好看的片子，只要不過分追究「福爾摩斯」到底該是怎樣的人物，就可以了！因為畢竟劇情夠緊湊起伏，演員夠亮眼，節奏掌握得可圈可點，也就很夠了！

再說一次，商業片不就這樣嗎？

另外我也想同時講一下配樂，基於以上「全新打造」自然就不是預期中會出現的「很氣質」「很懸疑」的弦樂；好萊塢金獎配樂大師Hans Zimmer，同樣與導演採取同樣手段，賦予了電影福爾摩斯全新風情，使影片充滿輕巧詼諧明快的氣氛，點綴了神祕禪風，吉普賽的民俗風小提琴與手風琴，四弦小吉他等等，整體來說音樂與電影連成一氣，可說絕搭無比，多段場景的流動感亦是因著配樂給予了大大加分！

看完電影後，只能說，我甚至都想忘記那個19世紀的福爾摩斯
轉而愛上這個21世紀的福爾摩斯了啊啊啊～～～



擷取幾張片尾字幕圖片，我個人還蠻喜歡的:)

據資料所言，本部來自於挪威年度獨立製片票房冠軍的Troubled Water確實表現不凡！其中又以劇情的切割方式，尤其讓我激賞。我不太知道該怎麼形容這種切割法，講白話一點就是，當我們在看影片前半段時，會覺得故事是直述的(但此時只有男主角的觀點)，但到了後半段當女主角出現後，我們卻看見更多先前片段的其餘細節(此時則為女主角的觀點)。

在影片中男主角與女主角，分別是「加害者」與「被害者」的角色，在立場上本就相異拉扯，當前者出獄準備展開新生活，後者也準備搬家展開新生活之際，兩者因命運巧合再次交會，也因此逼得他們不得不去直視當年那個「令兩人都過不去的過錯」

片中幾段對話具重要意涵並點出影片中心主旨。(出現於男主角與其牧師女友的對話裡)....男主角問「你是否曾以上帝之名原諒他人，但在個人意識上卻無法真正原諒？」牧師女友回答「事實上，我不確定原諒一個人是否真的重要」男主角問「如果寬恕不重要，那什麼才是重要的」牧師女友答「和解」(在此和解並非意指條件交換或是利益輸送)，而是「從內心深處與自我和解之意」；對男主角來說「和解」是坦承自己的錯誤，對女主角來說「和解」則是追尋並理解傷痛的真相。透過雙方都更接近傷痛的本質與核心後，後續才有辦法談及「是否寬恕與原諒」的課題。本片雖藉由一則犯罪事件，點出受害與加害者的心聲，但反映在我們的真實人生上，不也充滿此類課題？當對方有誤時，究竟是原諒對方能讓我們心裡好過一點呢？還是對方認錯會讓我們真正好過一些？影片裡重複了兩次這句話「如果世上的一切都是上帝的安排，那麼，罪惡也是嗎？」非常值得深思

對我來說Troubled Water是部相當好看且敘事紮實的電影，影片後段兩位主角的交鋒，使人不由得跟隨情節演進，讓情緒拉至緊繃的高點，末了，留下恰如好處卻不煽情的結局，非常有味道。

PS:本片下月即將上映，目前正在預售中，在此強力推薦之。

克林伊斯威特無疑是個說故事的高手，而且是那種不耍噱頭，不製造音效，不故做玄虛，不追求高潮迭起的「高明」！

沉穩、內斂的老克總給人一種篤定感，堅定的眼神，低沈的嗓音，很容易把觀眾的目光緊緊吸引，你很容易對他產生認同，你甚至相信他會是一個真理。

我實在很好奇每次觀看克佬所執導影片，所感受到的強烈生命力從何而來，或許正因為故事總是說得紮實，不疾不徐，且沒有絲毫一句廢話吧?!

Gran Torino無疑是一部絕佳好片，其中更有許多情結，觸動我們去思考一些課題，例如「種族歧視」這個塊面；但本片特別想讓我提出來談談的是關於「救贖」一事，在片中克佬所飾演的「華特」一角與神父的對話相當精采，在影片開頭，華特正參加亡妻的喪禮，台上的神父說「死是一件悲喜參半的事，憂的是親朋好友的悲痛，喜的是此人得到救贖」華特此角，不只一次在片中頑強質疑神父關於「生與死」的認知，但到了影片最後，卻也呼應了影片開頭的此段，但請千萬別認為克佬在宣揚所謂的宗教真意，或是認同了教義上狹隘且淺薄的生死觀，因為透過影片，我們知道，那個救贖不在於承認自己有罪。而是在於「愛」！

怎麼說呢？透過華特與鄰居一家「陶」和「蘇」兩姊弟的互動，我們見著了華特孤單且不被了解的生命，被「雙向流動」的愛與理解所化解！可不是？凡世間真能感動人心的「愛」無非建立於理解之上，對照起片中強迫他人加入幫派，強迫他人住進老人院，強迫華特進教堂告解，這全都不是理解，也不是出於為對方好的「愛」！而華特透過自身的經驗與找尋人生最後的救贖，讓我們看見理解不同種族的差異，理解身而為人必須存有良善之心，理解「以眼還眼」無法得到真正的心靈自由，雖然看似老掉牙的理論，但卻在此片的故事鋪陳中，讓你感動於那份因「理解與愛」所產生的「生」之價值。到此，才算獲得真正救贖，誠如神父片末說的「華特教會我生與死的意義」。

最後一幕，鄰居苗族男孩「陶」承繼了「華特」最心愛的經典老爺車，當片尾字幕緩緩升起，並搭配上這首Gran Torino同名歌曲時那盪漾於心理的觸動，確實又一陣陣在心湖上掀起圈圈餘波啊....

綽號Hammer的四十歲男子，事業一無所成，他與尼加拉瓜籍好友，平日過著打建築零工為生的生活，片子裡他重複講了數次「我的DNA裡沒有勝利兩字」來藉以自嘲自己的處境並不算順遂，但是這不是一部怨天尤人，也不是一部奮發向上的故事，故事的起點就從Hammer在一次離職後，有機會成為奧運拳擊選手的經歷開始...

上面所講的一切，只不過想讓各位大略瞭解主角身分背景所寫，事實上本片的好看，不是在於情節的複雜多變與特殊，而是在小人物特有的悲哀以及苦中求樂的演繹上，相當精準且不造作。

在我看來，年已四十的Hammer，對生活早有他的一套哲學，他不見得懶散，但也不很積極，他工作不穩定讓女人瞧不起，但他並不因此陷入灑狗血的自怨自艾，進而可以發展出後續什麼荒腔走板的劇情，他個性直接且具嘲諷性但卻不讓人感到討厭的偏激，他也曾想再攀人生高峰，但其實態度卻隨緣得可以，一個看似沒有對錯標準的人，卻讓我在觀影的過程裡，享用著他清雅而自在的生活態度，想著在我們活著的過程裡，總不免發生一些故事，有過美好的片段，也會有失落，有過懷抱希望的開始，也必須經歷落幕的結束，但是，人生終究都會繼續走它自己的路子。

在Hammer的故事上，我得到的不是教條式的向著光明，而是一種接近「自我鬆動與放下」的洗滌。對我來說，Hammer的角色性格，很討我喜愛，欣賞此片，過程更是輕鬆且愉快，妙趣橫生的對談與橋段的安排，讓我不時莞爾一笑，它或許同時也可以讓一些執著於「失敗」與「成功」的人，鬆開一兩個心鎖，甚至我該說，如果能獲得「人生也沒什麼好嚴肅」的啟發，那就更好了！(我想，我可能在說我自己)

如果人生揍了我一拳，要不要揍回去都是我們自己的選擇！然Hammer的良善，以及漸漸走向人生光明的結局，確實讓人欣慰不已...而這已經超越所謂的成功意義，而是成熟的人生該有的一份價值篤定。

把本片當成輕鬆的喜劇來看，其實就夠好笑了，也不一定要向我一樣想那麼多。這是我的建議 :)

一個前往法國留學的美國學生，在巴黎遇上一對浪漫隨性的兄妹，因著三人對電影的狂熱，於是開始展開同居與猜猜這是哪部電影的遊戲...

有誰會討厭片子裡頭有著帥哥與美女呢？
更何況他們又都有著青春的肉體

片商當然不會放過以此作為訴求，號稱演員們在影片裡幾乎有1/2的時間，沒有穿著衣裳演戲，但如果這片子真只是如此，那我想不如直接去看A片可能還對消火較為快速直接。雖然我不否認本片兩男一女相處的曖昧微妙，看得我興味盎然，但事實上這影片真正引人情緒的是它很容易喚起五六年級文藝青年的青春記憶，透過片子裡穿插的西方黑白經典影片橋段，再配合上三位主角對於電影、革命、戰爭，甚至毛澤東思潮的辯證，再再使人感懷自己年輕時的血液，不也曾有過似曾相識的浪漫沸騰。

追求自由，解放情慾是如此的以文化為名，叛逆衝撞父權體系，批判國家保守體制更總愛以革命為名，走上街頭好似變成青春的必要。

但後來，又有多少人還在這條路上？而在這條路上的人，是不是只因為不願從理想國裡醒來？那些曾被我們奉為經典的影片，是不是注定從初次接觸時的激情，而後隨著年歲漸長，沈澱為一灘緬懷，青春就這樣過去了....

片末，街頭運動的一塊磚頭，砸破了三位主角鎮日呆在裡頭空談/做愛/喝酒/抽菸房子的窗，美好的夢終究得醒，人終究必須長大，走出去眼錚錚看現實世界改變.....在那刻之前，妹妹Isabelle要哥哥Theo承諾要「永遠」愛她時，在眼裡打轉的淚以及悲傷的複雜神情，彷彿讓我們想起自己也曾問著這天地「可不可以不要長大...永遠這樣好不好？」

這部影片唯美浪漫亦有令人心痛的真實，它刺烈烈地讓我們再次想起青春，有如夢一場般，成了泡沫幻影；但，是說有誰能不想要這份曾經，畢竟只有那時的我們，可以熱情得這樣純粹與美麗.....

影片末了Matthew轉身，慢慢隱沒在人群裡，不單單只是看清Isabelle無法捨棄Theo的這層表面意向，導演饒富心機，想掀起的或許正是讓我們憶起生命曾經那刻「不得不將青春放手」的深層惆悵吧....

關於三位亮眼的年輕演員：
由Eva Green所飾演Isabelle，集瘋狂/性感/可愛/狂野於一身，劇中一慕模仿維納斯雕像的樣貌，根本就足以與片中出現的那些黑白電影影像，媲美經典了！另外兩位男主角，帶著憂鬱/邪氣/稚氣的男孩形象，實在很難不讓女性同胞深深著迷；三位主角長相完美，身材賞心悅目，遑論其他，光憑如此，這電影帶來的享受度，就已相當足夠。我個人則是因為最近剛好也看了飾演Matthew的Michael Pitt所出演的Last Days而更喜歡他啊。(第一次注意到他是在Michael Haneke的Funny Games電影裡)。

查資料的時候發現，本片竟然距導演拍巴黎最後探戈已時隔30年了...(菸)

導演：Bernardo Bertolucci
年份：2003

這真是一部失敗的片子，連好看但無意義都稱不上。

主教的死亡毫無鋪陳，只是一個接一個發生，毫無力道；蘭登的智慧顯得疲弱，只是一個接一個教堂奔波，並且總慢一步！

整體節奏切割混亂，毫無重點，就像一盤切工極差的菜；應有的歷史追溯篇章，也如蜻蜓點水，無法使人感到過癮，整體來說，看了這片，就像參加觀光團一樣，只不過換回眼花撩亂，走馬看花；硬是複雜的劇情，被處理得非常簡單，一如囫圇吞棗，消化不良的產物。

一位看過小說的朋友說：「達文西密碼，都可以拍成那樣了，天使與魔鬼更不可能，讓我有所期待」至於，對我這個沒看過小說的人來說：「達文西密碼還可以用來唬唬人，不是太難看，但這部真的就是來騙錢了」。

雖我無法確定這是不是個好故事，但我可以肯定這是一部很糟的電影。

PS：為了慶祝母親節，約了媽媽一起去看，還順便帶她到這裡吃飯。

這片子算是很有意思。
編劇以輕盈取代沈重，處理了這個看似很大的題目，

如果對珍奧斯汀的作品很熟，我想應該會在看片時，在內心激盪出許多個人回應，甚至將影片停格，立馬拿出珍奧斯汀小說再次重讀回味或映證之。

對於不熟悉珍奧斯汀小說的人來說，在觀看這部影片時，雖然會因為劇情裡，讀書會成員大量的對於小說段落的討論，而感到有點難以進入，但整體看完後，卻也應會愛上整片流暢，並獲得些許揶揄男女關係的興味。

對我來說，這是一部能多看幾遍的電影，每看一次應該都能發現一些不一樣的東西；能吸引不知道珍奧斯汀的人去瞭解珍奧斯汀，也能讓喜愛珍奧斯汀小說作品的讀者，在這部主題獨特的影片感到過癮。

會看這片，是因為最近衛視中文台在放映。

章子怡在這片裡，一人分飾「茉」「莉」「花」祖孫三代，劇情則主要講述，每一代的女人，在愛情裡，雖想跳脫上一代的束縛，卻又落得不幸的令人欷噓下場。透過一代代間今昔對比，讓人感嘆人生捉弄，悲劇像是輪迴般的難以擺脫。

整體來說，故事性其實足夠，但卻沒有特別新意或高明的說故事手法，只能稱做「閒來無事，看看還不賴」的影片。

章子怡就算演了三代，但其實她演技就那麼樣「不會更好，也不會更爛」維持著該有的水準罷了。

全片沒有冷場，在密閉空間裡，透過兩位主要演員，一來一往的對話，彰顯出人性既真亦假的複雜面相。片末一句「因為我們都不相信人際關係」做了完美的詮釋，點出記者與女明星之間共存的心理問題；這部片同時也讓我想到自己，在與人相處時慣性於虛實間穿梭，時而以自欺欺人保護自我，時而顯露略帶小惡的捉狹，或將諷刺視為趣味，在這其中絕對仍不免流洩部分自我篩選後的合宜真情，但終究，瞬間的翻臉，或是刻意的笑臉背後，只不過是不相信能有一人能明瞭自己。

一切都是演的，一切也都不是演的。









想到最近正在閱讀「三島由紀夫-假面的告白」裡的一段話

映現在別人眼裡的我的演技，對我來說是一種試圖還原本質要求的表現，映現在別人眼裡的自然的我，才是我的演技。

這部片，這本書，都是好東西，錯過可惜。以上

如果有什麼一輩子必須要看的影片
The Curious Case of Benjamin Button絕對是其中一部
不只因為這是部處理得很好的電影
更因為他細膩的描繪了人生中重要的一切
親情，愛情，友情，勇氣，夢想等等

儘管Benjamin越活越年輕
以現今醫學科技角度看來仍屬奇幻情節
但不變的仍是人的一生
同樣喜怒哀樂
同樣生老病死
只是改以反觀角度切入

這部電影因為F. Scott Fitzgerald的原著短篇已屬精彩，再加上導演David Fincher極高的藝術品味，所以連過場處理，也都細膩得如詩如畫，更如閱讀般飽含咀嚼的興味 (例:描述夜裡的旅館很奇妙那段；又如黛絲發生意外前一段那段講述人生巧合與環環相扣那段，又例如班傑明第一次看著黛絲從女孩蛻變為女人在他眼前跳舞的那段)

原著原本極短的篇章，透過編劇靈巧的改編，在幽默中還是帶有發人深省的深度，戀愛/母愛等感人元素處理得宜，不顯濫情多餘，整體的製作卡司組合可說是皆屬上上之選，雖說兩位優秀的男女主角(布萊德彼特、凱特布蘭琪)，我個人認為只是恰如其份而已，但由於這部戲的真正重點，不在於演員魅力，而是在於故事本身，我反倒覺得不過份誇張激情，是一種正確的表演方式。

住在老者身體裡的年輕靈魂，眼神是體驗新鮮世界的期盼
而住在少年身體裡的老者靈魂，則豁然看開一切，因愛選擇離開

班傑明的故事，正因為有著外表與內在的落差，所以更能讓我們在看著他的老態時，也不忘記自己曾經年輕或可以年輕，同樣的，當我們在看他年少的面容時，我們則會明白有一天自己會老，該沒有遺憾的把握住每一刻.....

我很難將這種有點錯落感的借位思考說得精準，只能說，或許去看過電影後就可明白。人生本來既複雜卻也簡單，無論其間遭遇什麼，努力的過或是努力的抱怨，走到最後都得看開。

再說一次，不是因為這部片多好多好，雖然已經夠好，但這絕對值得名列「一生中一定要看的電影」名單，甚至我認為不應該只看一次！第二次觀影不會有第一次觀影的新鮮，但可以品味出更多細膩；第三次觀影可以與第一次觀影相隔十年，因為絕對可以帶來不同的人生領悟。

在我的理解裡，人生中一定要看的片子該是：「年輕時可看，年老時可看，不同年紀看，可以產生不同體會的影片」而無疑地，我深信The Curious Case of Benjamin Button可滿足我如此期望。