電影‧簡言之

透過觀看莎岡的一生，騷動起高中時閱讀日安憂鬱的情緒。
我實在不清楚，打從自己開始寫下文字以來，那莫名的憂鬱從何而來
是書籍影響了我，還是自己的本質，讓我選擇了憂鬱。

總之，這是一部好看的電影。我非常喜歡，
觀畢，我既哀傷又十分滿足的沈溺其中
心想「終於又添一部，讓我想廣為推薦的影片」

以下是看片時一邊抄下的隻字片語

01
暗地裡最大的擔憂總會成真
沒有愛的活著
接近死亡卻沒人來拉住你
沒有另一顆相印的心
這是最糟糕的

02
垂老將死，但有肩膀可倚靠
這就是愛，讓人免於孤獨
而明白這一點，則是真正的悲哀

03
一股奇特的憂鬱縈繞著我
不知應否以嚴肅美麗的憂愁名之

04
我不知道人為誰或為何而寫作
恐怕不是為讀者，而是為了少數所愛的人
它能讓人堅強，卻同樣也可以用一句話痛擊了你

05
愛情一開始總是很美好
來到中間更棒
到了最後，就看誰先厭倦
總之，都令人傷心

06
寫作是為了尋找聲音
寫作是為了再造知己
透過寫作
分享的渴望，取代被愛的渴望

07
孩子的笑，能掩蓋愛的失落
但這只是暫時的
看著孩子一天天長大
我彷彿重溫了童年時光
但卻更加難過
人到末了都會是孤單的
無論有愛或無愛
被頌揚或被批判
是母親或是作家
到頭來「生命儘是孤獨」

墓誌銘：
「法蘭絲瓦莎岡（Francoise Sagan），1954年僅18歲的她以一本小小的《日安憂鬱》引起全世界騷動，走完恣意的創作人生，她的辭世，只驚動了她自己。」



延伸閱讀：一生自由不羈，也受困於自己的法蘭絲瓦‧莎岡

有一種片是講氣氛的，故事是片段的，結局是缺乏的，但還是足以讓人喜愛萬分。搖滾啟示錄，不是要告訴你巴布迪倫的一生，裡面的角色也沒有一個人叫做巴布迪倫，但他們卻有著巴布迪倫的魂，像是在不同時空中，轉世在不同的人身上，對這個社會持續發生影響。直至今日巴布迪倫仍是許多搖滾樂迷推崇的神，他時而憤怒，同時憂鬱，他創作的歌曲保持著社會觀察的批判與關懷，時而則有種神遊於外的避世作風。

喜歡他的歌，進而想藉由本片來更認識他的人，恐怕只能獲得片段印象，但妙的卻是會促使我們想去找尋更多關於巴布迪倫的一切，一幕幕在巴布迪倫生命中重要的場景，一段段富含詩意的對白，一首首因著時事背景而創作的歌曲，藉由這樣的找尋與拼湊，重新的再認識他一回。

我極度喜愛本片帶著一股謎樣的氛圍，巴布迪倫的形象，就像印章一樣，不夠完整，有所缺角，甚至些許模糊；相較起一些傳統音樂人物紀錄片平鋪直述的講故事方式，要來得妙多了，也高明多了。縱使，看完影片，可能對巴布迪倫的認識，仍舊茫然著....

PS：不得不說，凱特布蘭琪在本片演得超好！如我這種老煙槍的人，也一定會肯定，那種抽菸姿勢實在超級好看！

撇開電影先不談，這張電影原聲帶相當好聽。

故事背景為50年代美國，黑人藍調首次被錄製成唱片的那時代...隨著Chess Records旗下歌手Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等人發跡故事與該唱片公司興衰，讓我們瞧見50年代黑人音樂首次進入流行音樂殿堂的緣起，也瞧見藍調轉變並影響後續60年代搖滾的時代濫觴。

本片採平鋪直敘的方式說故事，攝影/演員/剪接具基本水平，雖內容不夠深入，但也已略將時代氛圍刻劃一二，建議可以選個週末午后，經由本片走入時光隧道，會是蠻輕鬆又賞心悅目的觀影選擇。

延伸聽音樂：
Muddy Water-I'm a Man (片子裡有講到Rolling Stones滾石樂團是Muddy的樂迷，並且深受他的音樂啟發，此影片為雙方合作演唱的片段)

Chuck Berry-Maybellene (非傳統藍調，已帶有60年代搖滾樂的味道，此曲貓王亦有翻唱)