電影‧簡言之

從來，對我來說「國片」都不應只因為它是「國片」所以需要被支持。觀眾最終需要的只是一齣好戲，並且依據個人喜好不同，從而做出選擇。

(老實說我已經很久沒有看過國片了，即便台灣電影這兩年確實熱鬧非凡，片量極多)。然而，青春熱血太過夢幻，依著導演的明星光環沒理由的支持，還有過於商業的操作，在在也令我思考，莫非這就叫做國片的復興？然而，為何我現在要特別將今年春節賀歲檔期《龍飛鳳舞》拿出來講呢？

我不諱言，龍飛鳳舞的導演與我是舊識了，當我知道他要籌拍一部以歌仔戲為主題的電影時，老實說，我當時驚訝得說不出話來；這位曾跟我說，他深受「高達」影響的一位導演，為何會選擇一個多數人認為「太過傳統」的主題，在這個已然走入3D紀元的電影世紀。為什麼不是前衛一些，實驗一些，顛覆一些的主題

然而，或許正是「顛覆」與「反骨」仍在導演的骨血裡流動，他彷彿深知，他能夠把傳統玩得不一樣似的，從《父後七日》到今日的《龍飛鳳舞》，我開始好奇也期待，他要如何以歌仔戲「討好觀眾」。

王導的上一部作品《父後七日》成功地將台灣傳統喪葬文化融合於戲劇之內，映後產生的廣大迴響，不僅僅限於媒體的一片好評，更深入到擁有過相同經驗人的生活裡，再再被提及，而父片同樣也帶出了在台灣佔著絕大多數「離鄉赴台北打拼」的青壯年們那份矛盾的思鄉之情。

那麼，這回，以「傳統歌仔戲文化」作為奠基的「龍飛鳳舞」是否又將帶給我們另一次不同的心靈觸動？想到這裡，好似王導選擇以這個題材來做戲，一切都不那麼難以解釋了。

『創作總從生活中來』，真誠的創作，從來不是憑空捏造，也不譁眾取寵
而是尋找生命中的經驗，淬鍊並誘發出潛藏在觀眾心底早已遺忘的感動。

《龍飛鳳舞》主題是歌仔戲沒錯，但它同時也不是歌仔戲電影，透過導演以古鑑今，以戲帶戲，將傳統與現代巧妙融合，展現出流暢且深度兼具的影片調性，這不是一個好拍的主題，要拍得不無聊又有意義在裡頭，更不簡單。我隨著戲，憶起小時候拿個小板凳，坐在廟口前看戲的時光，那時還小，根本不怎麼專心看，也不怎麼懂，但總覺得生活就是這樣的，直到現今，才赫然驚覺，這些情景，現在都到哪裡去了？回過神來，你再次於電影裡，重新品味起那份熟悉的台灣味，歌仔戲唱腔的美，俚俗語言的迷人，是如此令人懷念，同時想想自己，是從這樣的文化裡根源....

許多人說不清「台灣味」是什麼味，是濃濃的人情味，還是稍顯俗氣的鄉土味？看了龍飛鳳舞，你彷彿依稀勾勒出那份最讓人懷念，也流失得最嚴重的「台灣人台灣味」不正就是戲裡的「吃苦當吃補」的精神

從哪裡來，便往哪裡去
不忘本，不怕苦，堅持做好一件事情
重新看待自己身為一個(台灣)人的意義
龍飛鳳舞，最後以十分正面，卻不說教的方式，喚起了這份心底的聲音

當然，你必須知道這不是一部沈重的戲，相反地導演持續展現父後七日裡的幽默，
以生猛艷麗的傳統俚俗，溫暖了回憶，也同時觸發一顆「既柔軟也堅強」的心～

略嫌冗長繁雜的感想，最終期盼能引發更多人去觀看，
藉由票房與口碑的影響，發酵為一股內心醒轉的力量。

後記：
看電影時，旁邊坐了一對老夫妻，他們一邊看著電影，一邊頻頻對著戲中橋段，發出一聲聲看見熟悉事物的驚嘆！十分讓人覺得欣慰與感動，如果在過年時期，有什麼適合帶著父母長輩，或是下一代去看的電影，我想「龍飛鳳舞」會是很好的選擇 :)