電影‧簡言之

《龍飛鳳舞》且文且武，亦柔亦強

2012-01-12T17:06:00.005+08:00

從來，對我來說「國片」都不應只因為它是「國片」所以需要被支持。觀眾最終需要的只是一齣好戲，並且依據個人喜好不同，從而做出選擇。

(老實說我已經很久沒有看過國片了，即便台灣電影這兩年確實熱鬧非凡，片量極多)。然而，青春熱血太過夢幻，依著導演的明星光環沒理由的支持，還有過於商業的操作，在在也令我思考，莫非這就叫做國片的復興？然而，為何我現在要特別將今年春節賀歲檔期《龍飛鳳舞》拿出來講呢？

我不諱言，龍飛鳳舞的導演與我是舊識了，當我知道他要籌拍一部以歌仔戲為主題的電影時，老實說，我當時驚訝得說不出話來；這位曾跟我說，他深受「高達」影響的一位導演，為何會選擇一個多數人認為「太過傳統」的主題，在這個已然走入3D紀元的電影世紀。為什麼不是前衛一些，實驗一些，顛覆一些的主題

然而，或許正是「顛覆」與「反骨」仍在導演的骨血裡流動，他彷彿深知，他能夠把傳統玩得不一樣似的，從《父後七日》到今日的《龍飛鳳舞》，我開始好奇也期待，他要如何以歌仔戲「討好觀眾」。

王導的上一部作品《父後七日》成功地將台灣傳統喪葬文化融合於戲劇之內，映後產生的廣大迴響，不僅僅限於媒體的一片好評，更深入到擁有過相同經驗人的生活裡，再再被提及，而父片同樣也帶出了在台灣佔著絕大多數「離鄉赴台北打拼」的青壯年們那份矛盾的思鄉之情。

那麼，這回，以「傳統歌仔戲文化」作為奠基的「龍飛鳳舞」是否又將帶給我們另一次不同的心靈觸動？想到這裡，好似王導選擇以這個題材來做戲，一切都不那麼難以解釋了。

『創作總從生活中來』，真誠的創作，從來不是憑空捏造，也不譁眾取寵
而是尋找生命中的經驗，淬鍊並誘發出潛藏在觀眾心底早已遺忘的感動。

《龍飛鳳舞》主題是歌仔戲沒錯，但它同時也不是歌仔戲電影，透過導演以古鑑今，以戲帶戲，將傳統與現代巧妙融合，展現出流暢且深度兼具的影片調性，這不是一個好拍的主題，要拍得不無聊又有意義在裡頭，更不簡單。我隨著戲，憶起小時候拿個小板凳，坐在廟口前看戲的時光，那時還小，根本不怎麼專心看，也不怎麼懂，但總覺得生活就是這樣的，直到現今，才赫然驚覺，這些情景，現在都到哪裡去了？回過神來，你再次於電影裡，重新品味起那份熟悉的台灣味，歌仔戲唱腔的美，俚俗語言的迷人，是如此令人懷念，同時想想自己，是從這樣的文化裡根源....

許多人說不清「台灣味」是什麼味，是濃濃的人情味，還是稍顯俗氣的鄉土味？看了龍飛鳳舞，你彷彿依稀勾勒出那份最讓人懷念，也流失得最嚴重的「台灣人台灣味」不正就是戲裡的「吃苦當吃補」的精神

從哪裡來，便往哪裡去
不忘本，不怕苦，堅持做好一件事情
重新看待自己身為一個(台灣)人的意義
龍飛鳳舞，最後以十分正面，卻不說教的方式，喚起了這份心底的聲音

當然，你必須知道這不是一部沈重的戲，相反地導演持續展現父後七日裡的幽默，
以生猛艷麗的傳統俚俗，溫暖了回憶，也同時觸發一顆「既柔軟也堅強」的心～

略嫌冗長繁雜的感想，最終期盼能引發更多人去觀看，
藉由票房與口碑的影響，發酵為一股內心醒轉的力量。

後記：
看電影時，旁邊坐了一對老夫妻，他們一邊看著電影，一邊頻頻對著戲中橋段，發出一聲聲看見熟悉事物的驚嘆！十分讓人覺得欣慰與感動，如果在過年時期，有什麼適合帶著父母長輩，或是下一代去看的電影，我想「龍飛鳳舞」會是很好的選擇 :)

《Doubt》

2012-01-10T21:16:00.003+08:00

優秀的電影，總讓人在觀看他們時
十分享受他們所帶來的細緻與思考深度。
你甚至一邊看著，一邊捨不得電影結束，
再多一點，再長一些......而後帶著滿心餘韻
它能讓你在散場後的電影院座位上呆立半餉
更能讓你在回家途中久久無法從角色的一言一行抽離...

《Doubt》無疑是一部這樣的電影。

不用說「梅莉史翠普」與「菲利普·西摩·霍夫曼」他們的演出功力了得，有多為這齣戲給足觀賞價值，更棒的是來自於2005普立茲獎極為優秀的劇本，帶領觀眾一探自我內心那塊被疑惑、偏見所蒙蔽的角落。

劇情一切在平緩中進行，卻總一波波衝擊內心，你從猜測，質疑，最後試圖給自己一個立場，去判定故事真相之餘，在劇後時，你明白那並不是這劇所要帶給觀眾真正的東西，你其實更享受於主要角色間那一次次無言的眼神流轉，所傳遞的畫外之音。

主要的四個角色，各有陳述，你要認同誰？還是你最終認同的是你自己所持的價值觀與道德立場？無論如何，這世界沒有任何一件事情可以百分之百確定，但是我們必須有所主見，才足以撐起自我的價值，然而，自我所信仰的價值，自我所建構出的「我」，又有多少不容質疑....

觀影後，你會試圖重新回想過往，甚至影響往後人生片刻的內在檢視；當挫折，絕望，懷疑發生之時，我們是否做出了毫無差錯的選擇，我們是否能看見存在內心的魔鬼。

劇情一開始，費神父所說「因為疑惑所產生的共鳴，和信心的力量一樣強烈持久」

這戲，在DVD的幕後花絮裡，訪談了梅莉史翠普，她說，當此劇在舞台劇演出時，許多朋友叫她一定要去看，梅莉史翠普就問「在演什麼主題呢？」朋友們總是回答「不，不，我不能告訴你，告訴你這齣劇就毀了！以致於我一直都沒看過....」而此刻，我也要這麼說。

絕不是害怕透露劇情，減少了觀影的新鮮，而是，這確實不是一部將重點擺在「演什麼」的電影。
然而，它絕對萬分值得觀賞，也絕對會讓人因為它的開放性結局，緊扣人心！

2008年上映的《Doubt》我到了2012今天才看，確實晚了許多，
然，幸好這齣戲所帶來的意義，不在於你或早或晚看了它，
而在於你是否差點錯過這麼一部，此生不該錯過的電影。

PS:中文片名翻譯極差，我打死也不願意寫出來

莎岡。日安憂鬱

2011-06-27T22:49:00.005+08:00

透過觀看莎岡的一生，騷動起高中時閱讀日安憂鬱的情緒。
我實在不清楚，打從自己開始寫下文字以來，那莫名的憂鬱從何而來
是書籍影響了我，還是自己的本質，讓我選擇了憂鬱。

總之，這是一部好看的電影。我非常喜歡，
觀畢，我既哀傷又十分滿足的沈溺其中
心想「終於又添一部，讓我想廣為推薦的影片」

以下是看片時一邊抄下的隻字片語

01
暗地裡最大的擔憂總會成真
沒有愛的活著
接近死亡卻沒人來拉住你
沒有另一顆相印的心
這是最糟糕的

02
垂老將死，但有肩膀可倚靠
這就是愛，讓人免於孤獨
而明白這一點，則是真正的悲哀

03
一股奇特的憂鬱縈繞著我
不知應否以嚴肅美麗的憂愁名之

04
我不知道人為誰或為何而寫作
恐怕不是為讀者，而是為了少數所愛的人
它能讓人堅強，卻同樣也可以用一句話痛擊了你

05
愛情一開始總是很美好
來到中間更棒
到了最後，就看誰先厭倦
總之，都令人傷心

06
寫作是為了尋找聲音
寫作是為了再造知己
透過寫作
分享的渴望，取代被愛的渴望

07
孩子的笑，能掩蓋愛的失落
但這只是暫時的
看著孩子一天天長大
我彷彿重溫了童年時光
但卻更加難過
人到末了都會是孤單的
無論有愛或無愛
被頌揚或被批判
是母親或是作家
到頭來「生命儘是孤獨」

墓誌銘：
「法蘭絲瓦莎岡（Francoise Sagan），1954年僅18歲的她以一本小小的《日安憂鬱》引起全世界騷動，走完恣意的創作人生，她的辭世，只驚動了她自己。」

延伸閱讀：一生自由不羈，也受困於自己的法蘭絲瓦‧莎岡

乖乖不是我的菜

2010-11-26T15:00:00.013+08:00

本人的排休日，大抵皆非因有啥正事要辦，最為普遍地說，要不就是幹幹壞事，要不就是看看影片。昨日本應是自家貓咪施打第三劑預防針的日子，可看著雨水不斷的從天傾瀉，氣溫也不尋常直落，索性窩在家裡看看影片打發打發才是正確決定。一連著三部影片，雖然都不是什麼新東西，卻也早早耳聞它們的精采，夜裡回想起來，才赫然感應這三部片，無論是主題或主角都有些壞，有些偏差。所以姑且就一塊兒簡短記錄，並將這篇標題訂為「乖乖不是我的菜」。

》》感謝你吸菸 Thank you for smoking

本片對白十分精采厲害，對於喜愛詭辯題材或甚至親身參與過辯論，當然!還有吸菸者來說，必定可以產生一定程度的歡欣叫好反應。全片充斥機智，幽默，挖苦，諷刺的一段段言語論戰，透過主角與各據立場的角色之間(香煙公司老闆，議員政客，扒糞記者，下一代，影視媒體大亨，因肺癌將死的香煙品牌代言人)帶給觀眾更多元面相的思考。說起來，本片看似為香煙說情，實則可貴的是再次提醒我們：當你在做出決定時，不應依據他人所述的好壞標準，我們必須自已去尋找答案，並擁有自己的看法與決定。所以「香煙」真的很糟糕嗎？又或者，我們也該試著不忘去質疑，那些總被說成「好」的東西，真的都「好」嗎？

》》死亡證據/另譯：金剛不壞 Death Proof

每每觀賞昆丁的片子，其實不全為了滿足感官的刺激(雖說感官的刺激絕對是少不了)然實則吸引我的是影片裡那份對於生活聊賴與平庸的惡意揭露與玩弄。這就像是我們雖然可以讀著世界名著讓我們看起來好像更高尚更文明，或是努力賺錢以便過著更好的生活，但我們依舊還是必須大便，做愛，吃飯，打蟑螂一樣。以此比喻，理所當然影片裡壓根就不需要有任何的鋪陳(大便需要鋪陳嗎？想做愛這種事，若老需要鋪陳也未免太過哀傷)。以致於，當有人問起我這部片在演什麼的時候，我也只能說「就是有個神經病大姥，用飛車搞死了三個女孩，然後再被三個女孩用飛車搞死這樣」是啊，殺人與被殺什麼的，我們也看過無數的戲了，有時真是會「膩」。那些千迴百轉，攻於心計，疑雲重重的一切，其實想來，也不過就是因為「人」自個兒把它給弄複雜了。但，我們真需要那麼複雜嗎？

不得不補充，這片選用的音樂都相當好聽(這裡有得下載)，然後影片故意搞成早期膠片上的刮痕與漏片的效果也很對我喜愛復古風情的口味，某些段落應是昆丁對老影片的致敬(這因為我沒研究所以或許少了點樂趣)反正片裡的女孩們依舊很無腦或很猛並且一致身材火辣，總之也夠養眼了。整體來說，這片給我的就是「純粹的愉悅感」。希望昆丁就一直這樣不用太進步的下去就好了，這世界是需要這樣的片子存在的。

》》前往希臘劇院/另譯：大明星小跟班 Get Him to Greek

這是一部充滿時下流行娛樂事業五光十色元素的片子，有華麗的場景，嗑藥到瘋癲的明星，歌詞直白到芭樂的流行音樂等，不過請別誤會影片是為了諷刺什麼，影射什麼，或甚至硬要試圖領悟出一些人生道理什麼的。真的，一點都.不.需.要。好好的享受一齣喜劇就夠了！我真愛男主角RUSSEL BRAND在此片的演出與形象，精神狀態完全不受控制，濃密又有型的毛髮，神經質又脆弱的眼神，緊實的身體與屁股，整體就是讓人很想墮落跟他乾脆來上一腿應該很不錯。總之，我被迷到了。我就是喜歡這種擺盪於墮落與歡樂之間的感覺。若真要說這片子有什麼不妥，大概就是對嗑藥的美化吧...因為看得我都超想嗑藥了！(喔，當然最後的HAPPY ENDING，挺讓我哀傷)。墮落總有終結，人生必須恢復常軌，你說，哀不哀傷？

Machete《彎刀》

2010-10-04T13:01:00.013+08:00

本人在前陣子忙碌到無暇注意電影資訊之際，前前後後仍有三位友人不約而同通報此片存在，雖然直到最後一次才認真把片名記起來，並從網上搜尋來看。(此處用上認真，就可以知道平時有多不認真，又或者該說記憶力太差勁？)題外話...

縱使平時喜歡看點可以思考什麼的電影，但畢竟我的人生深處，還是少不了對於毫無理由殺戮，粗暴與性的喜愛。本片故事主軸放在美墨邊境非法移民的食物鏈陰謀概況，其實是挺有意思的議題，但以Robert Rodriguez為本片編導的定位之下，劇情自然是成為點綴，真正的重點永遠都將擺在，赤裸辣妹，斷頭，開膛，以及爆多的血漿，髒話這樣才對。

當身體被刀砍殺，被槍擊爆的音效與畫面不斷刺激著眼球時，你怎麼能說你不興奮？(好吧，我承認確實有人不能理解這種興奮)

這片裡面雖然隱藏了許多大咖，不過味道有好好保持著B級片的本質，沒有故意搞得好像很厲害，我覺得挺好。看來沒什麼壓力，爽爽的，然後一個下午就愉快的過去了；只是彎刀大叔，跑起來真的有點老態與笨重....「喇舌」那幕，該死的我腦子裡瞬間出現「補教人生」的畫面干擾...實在太囧。

片子看完後覺得，精采度比期待度差了一些，但喜歡此種影片類型的人，應該還是無法忍受自己錯過。所以好不好，似乎已經不是太重要的重點？(連殺一票人的快感是會令人熱血的，以致於IMDB的投票分數有7.5分之高XD)

PS:寫這片子一點都不需要認真，真好。(這款海報我比較喜歡，多數人則對琳賽羅涵舌頭舔槍桿那張留下深刻印象)

I Love You Phillip Morris《娘子漢大丈夫》

2010-07-04T21:40:00.010+08:00

今日氣溫高達38.6度，無暇繼續堅持地球暖化的嚴重問題，整個午後，我關在書房舒適的吹著冷氣，但卻也不減無事可做的聊賴事實，於是興起選擇一部喜劇來看看的心情。

記憶中I Love You Phillip Morris(台譯：娘子漢大丈夫)，隱約在幾個月前從電視上看的預告，以為僅又是一部看「金凱瑞」大搞怪的電影，沒料到看完之後，卻帶來喜劇之外的驚喜。

查了查資料，此部電影根據真人真事改編，故事主人翁Steve擅長騙術，也因騙術入獄，並在獄中認識Phillip Morris進而發展出一段用情至深的同志戀情，為了相守一生，Steve施展他所擅長的騙術使兩人出獄，但也在其後因Steve想給予Phillip Morris最好的生活品質，進而再次施展騙術假冒多種身分以獲取不法所得，而使得自己再次入獄服刑，服刑期間因Steve仍不忘與Phillip Morris愛的承諾，以致於在服刑之後，多次以各種令人大嘆不可思議的靈巧手段逃獄，其中甚至包含假冒自己罹患愛滋病，並且騙過了醫院與政府相關衛生單位，只為了再見上Phillip Morris一面.....。

在我所看過的同志類型電影中，經常主題是擺放於「社會歧視與反歧視」及「情感面的陰暗扭曲」此兩切入點上，極少有像此部電影，如此完整呈現出同志戀人間溫暖且帶有傻氣的純真氣質，甚至我們可以說，這樣的情感在異性戀中也實屬難得，或許是因為觀影的口味被養重了，我甚至一度在觀影過程中等待著最後故事終會走上彼此背叛，反目成仇的結局，因為不相信「愛可以如此堅定且偉大」確實存在。

本片一以貫之的浪漫，不僅徹底大大出乎我意料之外，看完後除了很希望這兩人能白頭偕老外，也會很感嘆同樣身而為人，我們有沒有辦法像Steve一樣，為了所愛之人專心一致，為愛而愛到底的傻勁吧！

如果本身並非對同志情結具「先天性排斥症」的朋友們，真的相當推薦一看！雖不是料想中令人哈哈大笑的劇型，但節奏明快且帶有感人因子的情節，相信還是讓人足以感到沒浪費了時間觀賞才是。另外我認為本片最最值得大大讚賞的亮點是飾演Phillip Morris的伊旺麥奎格其精采絕倫的演技！實在是徹底演活了一個讓人願意不顧一切，守護疼愛的寶貝啊！(眼神與肢體在詮釋同志角色上簡直無懈可擊)；當然沒有了金凱瑞的互相配搭與激盪，相信也有損精采程度就是了。

總之，I Love You Phillip Morri 是一部你可能會錯過的芭樂電影，但其實沒有那麼芭樂。

對此真人真事故事背景有興趣的人，可參考此篇說明

名媛教育-An Education

2010-05-03T21:45:00.015+08:00

我不知道他人的少女時代長成怎樣，不過我確實如同片中女主角，在少女時期幻想著自己在成年之後可以移居法國，幻想自己手夾香煙，喝黑咖啡，聽法國香頌，穿黑色靚裝，鎮日與心愛男人，無止無盡聊音樂聊電影聊文學聊藝術，這樣才叫做活得精采，這樣便是愉快自在。

後來，當然我長大了，長大到足以清楚，上述那些種種的不可得，不是因為現實磨掉夢想，而是清楚什麼才真正叫做「夢想」，而什麼...只不過是「幻想」。那些自以為成熟，自以為追求自我的「種種設定」其實內涵膚淺得相當可笑。

可，我同時以為，青春特有的勇敢與魯莽，青春心靈的純粹與瘋狂，本屬自然與珍貴的情操，本該使我們在長大之後回想起來，感到自己當時是「可愛」多於「可笑」的，如此才不致於不忍猝睹那份其實很深的傷感。

然而可惜，這部影片確確實實只是讓我感到「年輕多麼可笑」而非「可愛」。當我看著影片，把年輕時的「傻」演了一回，結局甚至來個回歸正途的安排，彷彿就像有人拿著殺蟲劑朝著我的腦子趕盡殺絕所有的感觸一般，草草殺光所有該有的餘韻與心理原本該被揚起的騷動。
對於「在少女時期愛上年長男人」這樣的故事，確實讓曾擁有雷同經歷的我來說，對這部影片有著更多期待。只可惜影片看完了，我只能說「女主角的確演出精采，氣質極為靈氣漂亮」難怪入圍奧斯卡最佳女主角這樣罷了。

片中自在浪漫甚而奢華的光影片段，確實也就像年輕時腦海裡曾幻想出現的場景一般，如夢般地不真實，如眾多描繪浪漫愛情與美好人生的電影一樣，簡直就想叫人喚它為「幻想的標準樣板」。到底影片的重點擺在哪裡？是不是這樣一場「美侖美奐，賞心悅目」就夠描繪青春時亟欲轉大人的心理複雜？

在追求理想生活與成長必經的哀愁之中，那些因第一次以為自己懂愛，卻也徹底受傷，被自己隱晦起來的情緒；那些以為自己夠成熟，卻在後來了解自己如何自欺與自圓其說，進而被引導而成的世故個性，實在無法可以如本片尾聲所呈現「一切當做沒發生過」那樣草率交代，並且輕易抹消與定義它的.....

面對青春之墳，我會做的不是選擇「埋葬且遺忘」；面對成長之傷，我想擁有的珍貴情操是「無悔」而不是「無感」。而這些在這部影片裡，我無法看到。
PS:本片另一個分線講述到父母對於教育的標準不一，幾場父女對手戲上，在我認為反倒成為本片亮點，可惜因非屬本片主題，所以也不夠深入就是。

回溯光影記憶｜看「李屏賓-乘著光影旅行」

2010-04-23T13:23:00.007+08:00

如果說，「電影導演」是腦，那麼我想「攝影師」可以是嘴。

導演負責結構故事，而攝影師以解構方式「運用影像，說出故事」
說得好便說出氣氛，說到重點，同時也讓故事說得好聽動人。

在參加「乘著光影旅行」試映會之前，我沒想到會產生這刻感動的景況，這部記錄著知名攝影師「李屏賓」故事的影片，不是想試圖告訴我們大師的技術，也不是大師的豐功偉業，而是帶領我們照見大師風範以及「從心出發」「以人為本」的溫暖視野。

李屏賓拍攝過的影片，你絕不陌生，從中影時代的策馬入林、在到侯孝賢童年往事、戀戀風塵、海上花、戲夢人生、千禧曼波、最好的時光、紅氣球之戀，到了王家衛的花樣年華、姜文的太陽照常昇起、許鞍華的女人四十、張艾嘉的心動、岸西的親密、譚家明的父子、黃英雄-夏天的滋味...等等，從他的身上，反射出來的幾乎全是電影重要的一頁與經典。

▲戀戀風塵

影片中「姜文導演」對於李屏賓(賓哥)的描述點出這位攝影大師的性格與魅力。「拍攝太陽照常昇起時，我們在沙漠遇到一場暴風雪，拍攝期被迫得延宕四五天，因為製作成本會增加許多，我感受到龐大壓力與焦慮，我問阿賓怎麼辦，他告訴我：在沙漠愈雪，多麼難得啊，我們就把握它，將它當做是上天給的禮物與暗示，霎時他化解了我的憂慮，於是拍攝繼續進行，而後來那場戲，成了太陽照常昇起裡最令人印象深刻的一幕」。

舉凡上述類似景況，在本片裡還有多位導演也都提及了賓哥這項可以穩定軍心以及不把逆境當困境的獨特性格。賓哥回顧著與侯導拍童年往事時，也是因為一場颱風不如預期的出現，但後來卻意外呈現出影片真正該有的感覺，而深信著，人要「順勢而為」的理念，賓哥笑說，所以對我而言「日日是好日」。

▲最好的時光

賓哥同時也是個細膩的人，不同於電影幕後工作者多是著重技術層面的專業與純熟那樣簡單，這從影片裡許多富有人生哲理的言談中可以感覺得出來。在賓哥的工作生涯裡，侯孝賢每一部戲的攝影師幾乎都是賓哥，他們幾乎可說是在電影路上一塊兒打拼的夥伴，賓哥說「其實是侯導讓我知道了"感覺"這件事的重要」。

影片捕捉到「紅氣球之戀」拍攝期間兩人的互動，那一幕只是為了拍紅氣球升天的空景，侯導把想要的畫面感覺講得相當玄，說要讓氣球從這邊飄過來又從這邊穿過去，然後光要這樣那樣的，賓哥在旁嗯嗯嗯的一邊面有難色一邊點頭，彷彿內心OS掃過「你到底在講啥」看著電影的觀眾一塊兒笑翻了，後來影片讓我們看見電影呈現的畫面，在那刻我們又不得不一塊感動讚嘆著，因為我們知道，那個畫面「對了」賓哥「抓到了」！

身為攝影師，賓哥說「生命裡有很多悸動隨時在發生，你可能曾經注意，但後來又忘了，但是電影會讓你記起那個時候，或許是相似的光影，或許是一種說也說不清楚的感覺，但是，當你在電影裡看見的時候，你知道那曾經發生過，我就是想帶觀眾回到那個時候」侯導說「反正我講我的，他一定會做出什麼來，所以我就可以更大膽的想，沒有後顧之憂」。

同樣的事情也發生在「花樣年華」上，在電影結尾「梁朝偉對著樹洞埋進秘密」的那幕，王家衛只說「我要讓他對著洞埋進秘密」可吳哥窟最多的就是洞，到底要哪個洞？怎樣才能有埋進秘密的感覺呢？此時太陽也快下山了，不快做個決定也不行，王家衛告訴賓哥「你就大膽拍吧」然後賓哥拍出了那個讓許多人難忘的經典畫面。

在這部記錄影片裡，我們能看到的不單單只是賓哥在電影裡與諸多導演互動及令人感動的影像呈現；對一個因著電影必須隨時啟程的電影工作者來說，無法享受天倫之樂的親情缺口，才是最令人動容不捨的一面。在2008年李屏賓獲頒「國家文藝獎」極高殊榮之際，他人在新疆拍戲，短短幾分鐘，手機便有20幾通未接來電，賓哥心想「肯定出事了」但能出什麼事呢？他心裡第一個想到的是便是家人，回撥電話總是無法接通，後來才知道原來是通知他得到這個獎項。當時的得獎感言，賓哥自述這段故事「那一刻無人擁抱，無人分享榮耀，我只能將這個感覺放在心裡，我想我該感謝國家文藝獎，讓我明白，自己心中最掛心的，原來還是家人」

「乘著光影旅行」不只是一部很好看的紀錄片，也同時帶領了我回溯自己觀影記憶上諸多重要影片。那種感動的程度，甚至很像我先前看「Michael Jackson未來的未來」那種感動，我們不是要看MJ多會跳舞多會唱歌，同樣的我們也不是要看賓哥技術多好，多會拍攝，兩者讓我共同看見的是「對藝術的執著與用心」是一份態度。同時也喚起我們曾有過的「生命記憶」.....

觀賞影片，好幾個時刻，我幾乎流出淚來，同時更會喜歡上賓哥這個人。

他就像是一顆刷洗得圓潤發亮的鵝卵石一樣，不以外表亮眼或以張揚顯示它的獨特，但握在手心，就是合宜貼手得很！有段，姜文導演說「到了拍片現場時，就他一個人來，我問他，你的人呢？他笑著說：沒有人，於是我給他派了一班攝影助理，過沒兩天，我發現這些攝影助理就對他死心蹋地了。他好像可以看見你想什麼，而這個東西甚至你自己都還沒想過，他很關懷人，這點最令我想向他學習」

賓哥自然天成的NICE，也像春風一樣，舒舒服服撫熨過每一個曾與他合作過的導演/演員/工作人員，影片不是為了拍來用以歌功頌德，而是看完影片後確實會不由自主，被賓哥的魅力收服似的，得到心靈的「撫慰與推進」。我想這是影片真正的精神與難得之處，相當感謝本片兩位導演-姜秀瓊與關本良，以獨特的視角，介紹給我們這樣一個值得尊敬的電影人。

後記：

這回特映會是受到學學文創的邀請而有幸觀賞，我實在備覺萬分幸運。心情就像擔任特映主持人的Fion說的「這絕對是我近期收到最好的一份禮物」

映後，導演與發行人來與我們分享了一些心路歷程；發行人「羅有綸」說：「我清楚這不是一部容易行銷的片子,但對於喜愛電影的人來說，尤其在台灣，我認為必須要做下去，也算是對台灣電影史盡一份心，大家喜歡的話，就讓這份感動，幫忙延燒出去」；而花了三年時間記錄賓哥的「姜秀瓊」導演，則透露在她向賓哥提出想拍攝他的紀錄片時，賓哥令她感動萬分的回答「妳想好了嗎？資金從哪來呢？妳決定要把妳的青春耗在這上頭？如果妳都想好了，賓哥挺妳到底，如果，中途妳決定不做了，不要害怕也沒關係，告訴我就好」就是這份貼心，讓姜導更決定要記錄賓哥，甚至在影片都已經殺青的這刻，還會習慣的問賓哥，接下來的行程是？(彷彿想要這麼一直紀錄下去)

因為有這群人對於電影工作的執著與熱情，於是我們看到了這部「理應被記錄的影片」
乘著光影旅行，享受著它，因它而感動。誠摯向各位推薦本片～～～

李屏賓，台灣人，電影幕後工作者，影像的詩人
一個值得你好好認識的名字。

PS:短短一個多小時的紀錄片在心裡泛起的感動，讓我十足願意花上雙倍時間，趁今夜立即書寫介紹，如有時間請4/30進戲院支持欣賞，若抽不出時間，也誠摯盼望大家能在心頭記著這影片，有機會一定得看它一看。

由費里尼8½ 回說《華麗年代》

2010-03-01T17:25:00.004+08:00

寫完上一篇華麗年代，我是有些心虛的，畢竟該片是改編自費里尼《8½》這部經典作品。而，如果我沒看過《8½ 》我又怎能去評論導演對《9》這部電影，下了多少功夫或是賦予何番新意。

命名為《9》的華麗年代，事實上並沒有多出了1/2去補足《8½》所留下的現實殘缺。那些看似多出來的東西，實則顯得減分而多餘，運用歌舞說這個故事，無疑像是設下陷阱，讓觀眾將重心擺錯位置，同時也促使我們更加草率地去理解各個女性角色在Guido生命裡所代表的意義。

或許，勞伯馬歇爾只是企圖把故事說得更易懂，但是《9》卻徹底毀滅1963年費里尼在《8½》裡面所要真正呈現「創作必須誠實」的真正核心。

在看完《9》之後，今日趁勢把始終未觀看的《8½》觀畢，我為今時今日華麗的影像語言，徹底抹殺原創的藝術價值而哀傷，在原創之中最為珍貴的實驗性與奇幻意識的虛實跳接，以及詩意無盡的影像語言，在《9》裡全數被抽光剝盡，縱使情節與人物幾乎相近。或許使用歌舞表現此劇本就是個錯誤的決定？！喜歡歌舞的人無法在此片裡獲得滿足的盡興，而歌舞也模糊了原創所要表達的本意。這一切都使得《9》成為一場流於膚淺的拼湊，顯而在外被看見的，只剩Guido和他的眾多女人，如此而已，如此而已。

在《8½》裡，所呈現的是Guido對於過往生命經歷的追尋與釐清，在這個記憶、夢境、幻想的迷宮之中，試圖找到自我的立足之地，電影像是揭示著世間永無解答，而人也永遠在追尋所謂的「自己是誰，該往何去」的生命真義，完美之不可得，使人困頓不已。誠實面對自己，於是成了首要必須的作為，誠實的面對自己，對自己說實話，我們方能與自己取得和解，進而讓生命繼續。我想這是在戲外，費里尼想說的言外之意。

不用自責，如果我們選擇的路是錯的，就要學會放棄，在這個世界上，沒有什麼是絕對的。放棄沒有什麼不對，追求完美才更為重要。我們總有一天將化為塵土，在生命的盡頭，我們需要的是一個純潔的，透徹的世界，如果我們玷污了畫面、語言、聲音，我們就沒有權利生存。真正的藝術家是不會向任何人索取什麼的，除了對藝術的追求，什麼都可以不要。

這是8½電影末了，Guido友人兼評論家所說之言。接續Guido喃喃自語：「生命啊！給我力量吧！雖然此刻我仍混沌，但我再也不怕講真話了，這樣我才能活得更真實，快樂，無悔」。

影片裡的截圖：

古多(Guido)-Marcello Mastroianni

卡拉(Carla)-Sandra Milo

克勞蒂亞(Claudia)-Claudia Cardinale

露易莎(Luisa)-Anouk Aimee

華麗年代-NINE

2010-02-28T14:48:00.004+08:00

影片的開頭，飾演導演的Guido這麼說著...

有時候，你會扼殺自己的電影
大多是由於談論得太多；一部電影是一個夢，當你以筆紀錄下來就扼殺了它，你用鏡頭拍下來就扼殺了它，你的電影靈感可能就在演員賦予它生命的一刻展現，可之後它又消失了，埋葬在電影的墳墓之中。

很諷刺的，這部令我看完大感失望的電影，彷彿導演Rob Marshall是為了呼應上述說的這段話一般。.......拍攝電影，只不過是一場無可避免的失敗！

在此之前，我無法克制地任由強大卡司陣容在我腦中建構美好期待與想像；讓導演曾經執導芝加哥的成功表現，說服自己百分百願意掏錢進戲院享受這場聲光滿足。怎奈，本部電影敘事鬆散到令人極為不耐的地步，所有優秀的一線女演員也彷彿是被找來拍攝一首首MV一般，好讓導演拼湊出一部交差用的電影，宛如Guido在影片中所呈現的荒腔走板人生。

有人說:面對大堆頭電影，本該退避三舍。

見到有個人意見笑稱以片可比擬「射雕英雄傳之東成西就」賀歲大片。我說啊：華麗年代頂多也只是在東拼西湊、缺乏邏輯這個面向與之雷同罷了，其他在歡樂度、創意度、服裝、舞蹈等各個面向，其乏善可陳的程度，完全不及東成西就精采度的1%啊!

潘尼洛普跳了一段流於低俗的舞蹈因此入圍奧斯卡最佳女配角，讓人不解道理何在？若是如此，那麼，凱特哈德森奮力扭腰擺臀又花痴的歌舞青春舞蹈為什麼不能入圍？至於妮可基嫚以謬斯女神一角出場卻惆悵的唱了首希望自己是平凡人的歌曲之草率安排也實在是讓人備感莫名其妙，至於朱蒂丹契與蘇菲亞羅蘭這兩位，我該說，能讓她們成為有或沒有都不是那麼重要的角色，可以堪稱為導演最讓人稱奇與搖頭之處嗎？或許導演也沒有足夠篇幅去讓每個人有更多的發揮了；倒是瑪莉詠科蒂亞，可能比較得導演寵愛，所以相較於其他人有多那麼一點點戲份可以表現(但那段大解放像是瘋婆子的歌舞，也實在是嚇呆了我)

事實上，無論對以上哪一個女演員來說，在他們的電影生涯裡，華麗年代的表現，實在不會也不可能因本片而多添一筆輝煌紀錄。甚至連我深愛的菲姬，也莫名因妝容顯得極端骯髒與老氣，以及攝影取鏡的問題，硬是壓制了這段應該要是最精采歌舞的所有魅力。

當然，看完這電影還是有讓我想起與自身有關的一些經歷，關於導演在創作時的心境混亂與逃避於女人世界裡的剪不斷理還亂，關於一個男人在創作下呈現的傷人自私與拒絕世故的長不大個性.....導演在影片最後安排Guido與自己心中的小男孩精神整合，重新找回自己的熱情，呈現一片光明前景.....

然而，這個結局，依舊使我近乎無言以及留下無盡殘念與不予置評吶！

艋舺Monga

2010-02-16T16:43:00.007+08:00

「艋舺」讓我想起自已在國中時期的叛逆歲月...只不過這並非僅是一部「回首青春，人不輕狂枉少年」的電影，隨著影片中主角們真實踏入黑道，嚐受人世複雜與現實殘酷洗禮之後，青春早已走遠，而人再也無法脫身回首過去...

艋舺開出亮麗票房，或許是因為台灣土製土產，所以讓我們更容易擁有在地情感，也更願意以鼓勵取代批評，事實上，我本身算是相當喜愛鈕承澤導演，但畢竟或許因為有著過去執導偶像劇的經驗與習性，讓他熟悉創造「經典對白」的重要性，這點從艋舺片中幾句重要對白，在網路廣為流傳便可證明，我們可以說很成功！但在我認為不啻為敗筆！或許正因為這樣的感受，令我無法將艋舺視為黑幫電影，而是不免將之歸類為比較不像偶像劇的偶像劇？

或許我可以說艋舺是「青春殘酷物語」。整體而言影片有著日式重視美學的風格，但劇情內容不若好萊塢複雜龐大，亦遠遠不及港式黑幫電影的寫實；雖然我認為片子蠻好看，角色也詮釋得不差，甚至影片節奏在幾個重要場次也處理得相當不賴，但我仍然無法大聲說出「必看」的理由...如果真有必要的理由，我想也仍是因為「支持國片」如此原因...然而，這原因到底該令我感到哀傷，還是感到熱血呢？

我想這是台灣電影始終的問題，到底「國片」何時才能脫離「國片」兩字！成為真正一部放諸四海皆準的電影，而非台灣人的集體熱血而已....

PS1:看完艋舺，我不由得懷念起青少年哪吒與少年吔安啦相對「真實純粹」且更顯深沈陰暗的底層情緒...
PS2:本款海報是發佈於對岸的公版海報，我個人較為喜歡這個版本，雖然只有阮經天出現，不夠具全面代表性。

紐約我愛你 New York I Love You

2010-01-31T14:24:00.016+08:00

我沒去過紐約，所以無法借助自身經驗來評斷電影是否足以完整傳達此都風情，電影中描述的紐約，大抵與普遍人所認知的「民族大熔爐」印象無異；一如全片角色遍及畫家、作家、音樂家、計程車司機、妓女、扒手、老者、中國人、義大利人、印度人、古吉拉特人、非洲人、法國人等各型各色人種職業所交織而出的豐富多彩一般！亦誠如影片某段所言「在紐約，充滿各種可能性」「Everyone came from somewhere else」

我無法說這是一部多棒的電影，但我可以說是好看的，尤其適合喜愛閱讀短篇或是散文之人觀賞，厭煩於敘事過於繁複又或主題過於沈重的人也適合，透過影片共十個故事的串接與流轉，留下的會是一種「適可而止」或「一語中的」或「意猶未盡」的留白美感。

對我來說，描繪城市，以這樣的片段組合方式其實合適，我寧願以此不帶批判，無預設立場的方式，觀看城市角落裡發生的幾則小故事，當片片光影重疊之時，在自己心中形塑出城市多元的氛圍。

整理來說「紐約我愛你」的各段故事串接，相較於同系列「巴黎我愛你」顯得風格統一流暢許多，雖可說好，但也可說壞，壞在無法驚喜於導演處理同一個主題的風格各異，壞在全片幾乎普遍環繞於浪漫與愛情的框框裡。但無疑地，前者要比後者好消化也商業許多，但在「詩意」與「有意思」這兩個層面，則是後者勝出～

幾段故事的編寫特別幽默，在此提出

1.扒手吃鱉篇(導演：Jiang wen-姜文)
薑是老的辣，老少過招勝負立見！妙！
2.作曲家與傳話人篇(導演：Shunji iwai岩井俊二)
過份浪漫了點，但人生總還是需要來點甜蜜感，奧蘭多布魯好帥，只是飾演卡密拉的Christina Ricci有整個讓我囧到，個人覺得還是聽聲音就好！XD
3.借火搭訕篇(編導：Yvan Attai)
本段根本就是伊森霍克一個人的戲，厚臉皮的一長串搭訕台詞實在妙趣橫生，搭訕對象是火辣又性感的Maggie Q，最後的回馬一槍真是強悍，不由得令我拍案叫好。
4.宅男與輪椅女舞會篇(導演：Brett ratner 編劇：Jeff nathanson-航站奇緣/神鬼交鋒)
接二連三的跳痛轉折，讓我笑了XD
5.老伴鬥嘴篇(編導：Joshua marston-六呎風雲)
過程真實，結局窩心，老伴的鬥嘴超可愛的

▲因與古特拉吉人結婚所以剃髮的娜塔麗波曼

▲穿著破汗衫飾演配樂作曲家的奧蘭多布魯

▲以夾煙高低位置比喻高潮，搭訕Maggie Q的伊森霍克

我個人特別喜歡的兩段：
1.酒店一夜情篇 (導演：Allen Hughes )
以各自內心獨白交錯肉體特寫，呈現成人內心的理性與慾望拉扯。
2.歌手與飯店服務生篇(導演：Shekhar Kapur-伊莉莎白)
本段故事在我認為是片中較為獨樹一格的，帶著朦朧夢境般美感，飾演服務生的Shia LaBeouf憂鬱眼神與其殘障的肢體表現特別亮眼，飾過氣歌手的Julie Christie演技極為內斂高雅，故事頗有餘韻...

●官網有各故事片段可欣賞

福爾摩斯 SHERLOCK HOLMES

2010-01-24T22:34:00.009+08:00

還記得小時比較喜歡看「亞森羅蘋」而非「福爾摩斯」的緣故，原因在於後者對於當時還是小學生的我來說，明顯艱澀灰暗難懂了些，更別說小說原著裡，鮮少的幽默，甚至根本沒有什麼羅曼的篇章，以致於印象中的福爾摩斯，是低調且嚴肅寡言的，抽著煙斗總是沉思著的模樣，簡直就像老學究一樣「講求邏輯，聰明無比，不喜歡天外飛來一筆，但個性明顯無趣」的人物。

也因此，在我觀影前半段足足大概有半小時之久，一直無法過於投入劇情，反倒一逕感到相當錯亂且目不暇給地，觀察我個人也很愛的「小勞柏道尼」繼續以他慣有的個人風格(放蕩不羈+神經質)詮釋這個由蓋瑞奇一手打造的「新福爾摩斯」！至於飾演華生醫生的裘德洛，反倒想讓我為他鼓掌一下，因為至少看見他有刻意收斂難掩的帥氣，也算用心。

如果說「創造一部成功的商業片，甚至是可以再拍續集的商業片」是導演蓋瑞奇的目的，那麼我可以說他成功了！而小勞柏道尼所飾演的福爾摩斯，太不忠於原著的性格，影片的氛圍全然與原著離得很遠，甚至新福爾摩斯還功夫了得，且幽默且對華生依賴性很強，個性脆弱，甚至還有個心愛女人成為他的罩門！

(驚驚驚！連三驚！)但那又怎麼樣呢？商業片不就是這樣嗎？

撇開以上這些，我必須說這算是一部好看的片子，只要不過分追究「福爾摩斯」到底該是怎樣的人物，就可以了！因為畢竟劇情夠緊湊起伏，演員夠亮眼，節奏掌握得可圈可點，也就很夠了！

再說一次，商業片不就這樣嗎？

另外我也想同時講一下配樂，基於以上「全新打造」自然就不是預期中會出現的「很氣質」「很懸疑」的弦樂；好萊塢金獎配樂大師Hans Zimmer，同樣與導演採取同樣手段，賦予了電影福爾摩斯全新風情，使影片充滿輕巧詼諧明快的氣氛，點綴了神祕禪風，吉普賽的民俗風小提琴與手風琴，四弦小吉他等等，整體來說音樂與電影連成一氣，可說絕搭無比，多段場景的流動感亦是因著配樂給予了大大加分！

看完電影後，只能說，我甚至都想忘記那個19世紀的福爾摩斯
轉而愛上這個21世紀的福爾摩斯了啊啊啊～～～

擷取幾張片尾字幕圖片，我個人還蠻喜歡的:)

心靈暗湧Troubled Water

2009-11-26T12:17:00.008+08:00

據資料所言，本部來自於挪威年度獨立製片票房冠軍的Troubled Water確實表現不凡！其中又以劇情的切割方式，尤其讓我激賞。我不太知道該怎麼形容這種切割法，講白話一點就是，當我們在看影片前半段時，會覺得故事是直述的(但此時只有男主角的觀點)，但到了後半段當女主角出現後，我們卻看見更多先前片段的其餘細節(此時則為女主角的觀點)。

在影片中男主角與女主角，分別是「加害者」與「被害者」的角色，在立場上本就相異拉扯，當前者出獄準備展開新生活，後者也準備搬家展開新生活之際，兩者因命運巧合再次交會，也因此逼得他們不得不去直視當年那個「令兩人都過不去的過錯」

片中幾段對話具重要意涵並點出影片中心主旨。(出現於男主角與其牧師女友的對話裡)....男主角問「你是否曾以上帝之名原諒他人，但在個人意識上卻無法真正原諒？」牧師女友回答「事實上，我不確定原諒一個人是否真的重要」男主角問「如果寬恕不重要，那什麼才是重要的」牧師女友答「和解」(在此和解並非意指條件交換或是利益輸送)，而是「從內心深處與自我和解之意」；對男主角來說「和解」是坦承自己的錯誤，對女主角來說「和解」則是追尋並理解傷痛的真相。透過雙方都更接近傷痛的本質與核心後，後續才有辦法談及「是否寬恕與原諒」的課題。本片雖藉由一則犯罪事件，點出受害與加害者的心聲，但反映在我們的真實人生上，不也充滿此類課題？當對方有誤時，究竟是原諒對方能讓我們心裡好過一點呢？還是對方認錯會讓我們真正好過一些？影片裡重複了兩次這句話「如果世上的一切都是上帝的安排，那麼，罪惡也是嗎？」非常值得深思

對我來說Troubled Water是部相當好看且敘事紮實的電影，影片後段兩位主角的交鋒，使人不由得跟隨情節演進，讓情緒拉至緊繃的高點，末了，留下恰如好處卻不煽情的結局，非常有味道。

PS:本片下月即將上映，目前正在預售中，在此強力推薦之。

超市夜未眠CashBack

2009-11-20T23:11:00.009+08:00

一直以來我蠻想一睹這部在美學層面被評價頗高的作品。本片原為2004年入圍奧斯卡的短片作品，後來導演Sean Ellis將本片最重要的概念「時間暫停」當做經線，再補上劇情作為緯線，於是交織出這部擁有獨特「視界觀」的作品。

觀看本片時，我想絕大多數人應皆可感覺到「賞心悅目」但當然原因不只是因為可以看見許多美麗裸體，而是本片在攝影及光影處理上是如此精緻且美麗，而影片也在忽而慢速，加速，停格的恰當流轉間，流洩出時間的唯美感，同時片中幾乎從頭至尾少不了男主角的大量哲思式獨白，亦為此片帶來一種詩意風情。

片子裡針對時間這個東西，多所著墨，並提出一些可供我們思索的概念，例「在瞬息萬變的世界裡，人是否懂得欣賞靜態之美？」「越看時間流逝，時間似乎走得更慢」「失戀後我們總多出更多時間來做自己的事，但過去其實從未從腦中離開」「時間一直往前走，但如果我們開始幻想時間停止呢？」「時間可以暫停可以變慢，但終究無法倒退，發生的已經發生了，而人可以在這個時間暫停的世界裡做些什麼呢？這個世界又真的是安全並與外頭隔離的嗎？」

不得不提到本片讓我發笑的幾個幽默片段，例：肉腳足球賽/拿著假槍耍弄的脫衣舞孃/詭異功夫男的現身/男主角成長時期的三段crash啟發...等等，相信如果少了這些配角的精采潤滑，片子有可能會變得過於單薄而無聊。(看過片子的人，應該可以同意我這個說法)。

對於劇情起伏不是太大，講愛情也不是走令人發膩的甜言蜜語那套，而說喜劇又並非以搞笑作為重點的本片，實在讓我很苦惱要將它歸於何種類型(結果我竟然放在奇幻類！是說確實有點太瞎XD)；然，即便如此，我還是必須認可本片是值得欣賞的！至於欣賞什麼呢？不如就跟著男主角一起欣賞一種靜下來的氛圍，一種漂浮於萬物之外的氛圍，一種盡情放縱幻想的私人視界吧～

當「美」總是如此讓人屏息，卻又稍縱即逝，一如時間一般，我們想不想暫停它？
當「時間」被暫停了，我們又真的「擁有」了嗎？

不妨在看完影片後，思考一下囉～

經典老爺車Gran Torino

2009-11-17T23:41:00.004+08:00

克林伊斯威特無疑是個說故事的高手，而且是那種不耍噱頭，不製造音效，不故做玄虛，不追求高潮迭起的「高明」！

沉穩、內斂的老克總給人一種篤定感，堅定的眼神，低沈的嗓音，很容易把觀眾的目光緊緊吸引，你很容易對他產生認同，你甚至相信他會是一個真理。

我實在很好奇每次觀看克佬所執導影片，所感受到的強烈生命力從何而來，或許正因為故事總是說得紮實，不疾不徐，且沒有絲毫一句廢話吧?!

Gran Torino無疑是一部絕佳好片，其中更有許多情結，觸動我們去思考一些課題，例如「種族歧視」這個塊面；但本片特別想讓我提出來談談的是關於「救贖」一事，在片中克佬所飾演的「華特」一角與神父的對話相當精采，在影片開頭，華特正參加亡妻的喪禮，台上的神父說「死是一件悲喜參半的事，憂的是親朋好友的悲痛，喜的是此人得到救贖」華特此角，不只一次在片中頑強質疑神父關於「生與死」的認知，但到了影片最後，卻也呼應了影片開頭的此段，但請千萬別認為克佬在宣揚所謂的宗教真意，或是認同了教義上狹隘且淺薄的生死觀，因為透過影片，我們知道，那個救贖不在於承認自己有罪。而是在於「愛」！

怎麼說呢？透過華特與鄰居一家「陶」和「蘇」兩姊弟的互動，我們見著了華特孤單且不被了解的生命，被「雙向流動」的愛與理解所化解！可不是？凡世間真能感動人心的「愛」無非建立於理解之上，對照起片中強迫他人加入幫派，強迫他人住進老人院，強迫華特進教堂告解，這全都不是理解，也不是出於為對方好的「愛」！而華特透過自身的經驗與找尋人生最後的救贖，讓我們看見理解不同種族的差異，理解身而為人必須存有良善之心，理解「以眼還眼」無法得到真正的心靈自由，雖然看似老掉牙的理論，但卻在此片的故事鋪陳中，讓你感動於那份因「理解與愛」所產生的「生」之價值。到此，才算獲得真正救贖，誠如神父片末說的「華特教會我生與死的意義」。

最後一幕，鄰居苗族男孩「陶」承繼了「華特」最心愛的經典老爺車，當片尾字幕緩緩升起，並搭配上這首Gran Torino同名歌曲時那盪漾於心理的觸動，確實又一陣陣在心湖上掀起圈圈餘波啊....

The Hammer 重錘

2009-11-09T21:12:00.007+08:00

綽號Hammer的四十歲男子，事業一無所成，他與尼加拉瓜籍好友，平日過著打建築零工為生的生活，片子裡他重複講了數次「我的DNA裡沒有勝利兩字」來藉以自嘲自己的處境並不算順遂，但是這不是一部怨天尤人，也不是一部奮發向上的故事，故事的起點就從Hammer在一次離職後，有機會成為奧運拳擊選手的經歷開始...

上面所講的一切，只不過想讓各位大略瞭解主角身分背景所寫，事實上本片的好看，不是在於情節的複雜多變與特殊，而是在小人物特有的悲哀以及苦中求樂的演繹上，相當精準且不造作。

在我看來，年已四十的Hammer，對生活早有他的一套哲學，他不見得懶散，但也不很積極，他工作不穩定讓女人瞧不起，但他並不因此陷入灑狗血的自怨自艾，進而可以發展出後續什麼荒腔走板的劇情，他個性直接且具嘲諷性但卻不讓人感到討厭的偏激，他也曾想再攀人生高峰，但其實態度卻隨緣得可以，一個看似沒有對錯標準的人，卻讓我在觀影的過程裡，享用著他清雅而自在的生活態度，想著在我們活著的過程裡，總不免發生一些故事，有過美好的片段，也會有失落，有過懷抱希望的開始，也必須經歷落幕的結束，但是，人生終究都會繼續走它自己的路子。

在Hammer的故事上，我得到的不是教條式的向著光明，而是一種接近「自我鬆動與放下」的洗滌。對我來說，Hammer的角色性格，很討我喜愛，欣賞此片，過程更是輕鬆且愉快，妙趣橫生的對談與橋段的安排，讓我不時莞爾一笑，它或許同時也可以讓一些執著於「失敗」與「成功」的人，鬆開一兩個心鎖，甚至我該說，如果能獲得「人生也沒什麼好嚴肅」的啟發，那就更好了！(我想，我可能在說我自己)

如果人生揍了我一拳，要不要揍回去都是我們自己的選擇！然Hammer的良善，以及漸漸走向人生光明的結局，確實讓人欣慰不已...而這已經超越所謂的成功意義，而是成熟的人生該有的一份價值篤定。

把本片當成輕鬆的喜劇來看，其實就夠好笑了，也不一定要向我一樣想那麼多。這是我的建議 :)

The Dreamers-巴黎初體驗

2009-10-28T19:49:00.008+08:00

一個前往法國留學的美國學生，在巴黎遇上一對浪漫隨性的兄妹，因著三人對電影的狂熱，於是開始展開同居與猜猜這是哪部電影的遊戲...

有誰會討厭片子裡頭有著帥哥與美女呢？
更何況他們又都有著青春的肉體

片商當然不會放過以此作為訴求，號稱演員們在影片裡幾乎有1/2的時間，沒有穿著衣裳演戲，但如果這片子真只是如此，那我想不如直接去看A片可能還對消火較為快速直接。雖然我不否認本片兩男一女相處的曖昧微妙，看得我興味盎然，但事實上這影片真正引人情緒的是它很容易喚起五六年級文藝青年的青春記憶，透過片子裡穿插的西方黑白經典影片橋段，再配合上三位主角對於電影、革命、戰爭，甚至毛澤東思潮的辯證，再再使人感懷自己年輕時的血液，不也曾有過似曾相識的浪漫沸騰。

追求自由，解放情慾是如此的以文化為名，叛逆衝撞父權體系，批判國家保守體制更總愛以革命為名，走上街頭好似變成青春的必要。

但後來，又有多少人還在這條路上？而在這條路上的人，是不是只因為不願從理想國裡醒來？那些曾被我們奉為經典的影片，是不是注定從初次接觸時的激情，而後隨著年歲漸長，沈澱為一灘緬懷，青春就這樣過去了....

片末，街頭運動的一塊磚頭，砸破了三位主角鎮日呆在裡頭空談/做愛/喝酒/抽菸房子的窗，美好的夢終究得醒，人終究必須長大，走出去眼錚錚看現實世界改變.....在那刻之前，妹妹Isabelle要哥哥Theo承諾要「永遠」愛她時，在眼裡打轉的淚以及悲傷的複雜神情，彷彿讓我們想起自己也曾問著這天地「可不可以不要長大...永遠這樣好不好？」

這部影片唯美浪漫亦有令人心痛的真實，它刺烈烈地讓我們再次想起青春，有如夢一場般，成了泡沫幻影；但，是說有誰能不想要這份曾經，畢竟只有那時的我們，可以熱情得這樣純粹與美麗.....

影片末了Matthew轉身，慢慢隱沒在人群裡，不單單只是看清Isabelle無法捨棄Theo的這層表面意向，導演饒富心機，想掀起的或許正是讓我們憶起生命曾經那刻「不得不將青春放手」的深層惆悵吧....

關於三位亮眼的年輕演員：
由Eva Green所飾演Isabelle，集瘋狂/性感/可愛/狂野於一身，劇中一慕模仿維納斯雕像的樣貌，根本就足以與片中出現的那些黑白電影影像，媲美經典了！另外兩位男主角，帶著憂鬱/邪氣/稚氣的男孩形象，實在很難不讓女性同胞深深著迷；三位主角長相完美，身材賞心悅目，遑論其他，光憑如此，這電影帶來的享受度，就已相當足夠。我個人則是因為最近剛好也看了飾演Matthew的Michael Pitt所出演的Last Days而更喜歡他啊。(第一次注意到他是在Michael Haneke的Funny Games電影裡)。

查資料的時候發現，本片竟然距導演拍巴黎最後探戈已時隔30年了...(菸)

導演：Bernardo Bertolucci
年份：2003

※破例貼個影音檔，看看本片三位主角的迷人風采以及好聽的Isabelle

續寫哈姆雷特 - Hamlet 2

2009-10-19T13:26:00.004+08:00

很意外的在HBO看見此片。由於整體劇情有種很機歪的爆笑，於是讓我去查了一下編劇的背景為啥。結果原來編劇也寫過South Park-bigger longer & uncut以及Team America-world police這兩部。是說這兩部也非常好笑。

影片以幾個章節進行，其中有個章節叫作「希望是騙人的婊子」就又讓我笑出來，為了不做劇情透露，實在很多都沒辦法寫出來，總之，我覺得這部片帶有諷刺的樂趣，諷刺那些只會拿經典來改編的創作者，也藉由影片諷刺又或自嘲了一些春風化雨的片子，甚至裡頭請來演過「遠離賭城」的伊莉莎白蘇，煞似真實的演她自己對於好萊塢影劇圈的迷惑，整體好笑到了極點，又有一種「幹！人參好苦」的趣味。

飾演老師的主角Steve Coogan演出非常吸睛，把神經質又精神快崩潰的失敗男人演得很好，整個呈現奮力追求光明與進取人生，又每每逃不了被人生擺一道的衰樣與抓狂憤怒模樣，也讓我深感心有戚戚。劇中經常給這位老師批評指教的影評人其實是個小孩，另外行為看來很像是壞學生，很需要被春風化雨的角色，其實家庭環境根本不是住在貧民窟父母吸毒的既定印象，戲劇社唯一死忠的兩個呆瓜，對於戲劇這回事的錯誤解讀與莫名迷戀；以及老師與她的妻子相處方式以及在面對性功能障礙(老是打空砲彈)的對話....等等，啊啊啊～實在太好笑了啊。

是說，南方公園的卡通，現在都看不到了，真殘念。

殺人回憶Memories of Murder

2009-10-05T15:08:00.009+08:00

影片的初始是一大片稻田配合蔚藍天空，以及被人棄置於排水溝蓋下的一具女屍(裸體、七孔冒出小蟲、手腳反折被繩索綑綁）...當警探出現，吆和眾人別靠近，以免破壞犯罪現場，但卻見一票孩童在四周嬉鬧奔跑，一台農作牽引車輪，就這樣把線索壓覆過去...開場彷彿便預言這場姦殺案的偵辦，將充滿烏龍與不順利，影片氛圍由靜縊中，隱隱騷然開展...

老實說，影片一開始10分鐘內，我便知道這是一部好片。

在絕美的純樸鄉間，隱藏犯罪與血腥，辦案的人並非又帥又酷的超級警探，而是我們普遍理解中的警察，不勇猛，不正義，甚至不會打字，不會做犯罪簡報，但懂得對犯人屈打成招，也會為求結案偽造證據的那種警察，本片人物的設定並不神話，卻見平實充滿「人味」的珍貴價值，沒有動刀動槍，只有一場真實且力道十足的追逐，就足以讓劇情的緊張度在那刻，飆升至血賣僨張(看過的人應該都知道我在講哪場追逐)。

在辦案陷入膠著的劇情上，則讓我不免想起大衛芬奇「Zodiac索命黃道帶」。追兇不順使得警探情緒遭受崩潰考驗，面對所謂的嫌疑犯，不免心生捕風捉影，或是緊抓一分證據，便咬著可能的疑犯不放；影片從一開始的抓不到重點辦案，到漸漸理出頭緒，再到開始懷疑掌握的證據是否真為證據，又或「看起來」最像犯人的那人，是否真為犯人，決定性的檢驗報告結果為何...導演一層一層細緻經營所有的情緒演進，一路牢牢地拉扯住觀眾神經。

這不是「警察一定會抓到壞人」的警匪片，這是一部犯罪電影，講的不是我們常見的罪犯變態心理，而是讓我們看見警察在面對不知名的罪犯，加上辦案工具與知識缺乏下，心境是如何擺盪在茫然與篤定之間，游離於結案的私慾與破案的正義間。當一次再一次，無力阻止的姦殺發生，血淋淋讓我們看見所謂的困頓與絕望....

影片末了，留下深深餘韻。
讓人不禁跟著角色問著，回首人生那段不願再碰觸的回憶，我盡力了嗎？我放下了嗎？

PS：導演對於情緒張力的掌控可圈可點，不流於煽情，且嚴謹不馬虎的說故事方式，頗讓我欣賞。偶有場景富含詩意，也很令人印象深刻。(讓人期待其後《母親》新作的表現)

◎導演：奉俊昊(BONG Joon-Ho) 韓國/2003

5×2 愛情賞味期

2009-09-29T14:20:00.005+08:00

愛情賞味期，是一部倒著說的電影。

當然，倒述並沒有什麼了不起，但運用在此片上卻顯風味，恰到好處。愛情的歷程，掐頭去尾不過也就是「相戀」與「分手」這兩回事，多數時候，當我們看一對戀人「由新鮮走向頹敗」的過程，經常不免欷噓，但本片卻帶領我們由頹敗的結局，回溯至愛情尚青的開始，以此處理方式，使人在觀影過程裡，思考起愛情是否終究皆不免頹敗？

分手，一定是過程中出了什麼問題嗎？又或那些問題，真是可以被解決被避免被控制的問題嗎？在感情裡，真的有所謂的五個重要時段，不能出錯？還是導演只是要傳達，愛情裡不過就是必經這五個階段，經歷完了，愛情賞味期限也就到了。

或許我們也曾回想自己的感情，試圖想理解到底是哪一件事，哪一個moment變了調，但突然有一天，我們會明白，變質就是變質，就像食物放久了本來就會壞掉一樣的道理。

PS：本片倒述各段落間的銜接非常緊密，致使影片自然流暢又饒負品味，女主角演出同時極為細膩，值得好好欣賞，影片氛圍具有使人低迴不已的隱晦性感，更可引發多重思考想像空間，是一部建議不妨花些時間觀賞的深度小品佳作。導演Ozon功力不凡，於法國近代備受推崇，有楚浮接班人之稱。中文片名翻譯成「愛情賞味期」相當適切，實屬難得。

◎導演：馮斯凡．歐容（Francois Ozon）法國/2003

暮光之城：無懼的愛-Twilight

2009-09-01T16:50:00.001+08:00

我只想簡單的說，這部影片整個很賞心悅目(?用這樣的詞似乎也不太適當)，吸血鬼那票人(無論是愛德華一家或是另外壞的那三人)服裝其實不錯(?是因為沒有其他優點好講嗎)，由於影片色澤調校得太OVER，(甚至我該說重新上色嗎？) 使得好幾次瞬間我都覺得是在看CG動畫角色演戲，而不是真人。整體劇情的深度不高，呼應原著小說，主要也是在青少年族群蔚為風潮的現象。

「這根本就是偶像劇嘛」這是我看完之後唯一的一句OS。話說，吸血鬼電影已經不多，而現在又被包裝成這麼唯美，實在是很令人越想越覺得冷汗直冒啊...如果要有這類題材，麻煩可不可以至少要有「夜訪吸血鬼」那樣故事豐厚又有時代演進意義的水準吶～

PS：女主角貝拉好醜，狼人雅各也好醜，而愛得華看久了，會覺得他的臉斜一邊。

鋼琴教師-Piano Teacher

2009-08-30T16:00:00.000+08:00

看完這部影片後，在第一時間，我感到很難消化它。或許是太久沒看歐洲藝術電影的緣故，對於沈悶又冗長，無意義且不精緻的鏡頭語言，感到相當不耐與坐立難安。

事隔二個月後才來寫這篇，是因為突然思考起「慾望被壓抑」這回事，而腦子竟浮現出本片後半段一路奔向失控的情緒，以及男女主角彼此毀滅的劇情。人心實在有太多不為人知，但又亟欲被解放與理解的慾望了，當潘朵拉的盒子被開啟後，接下來的事情，誰也不知道會往哪裡發展...如果以此角度來看，這故事就不再只能定義為一種特殊的極端。

這只不過是個精神有毛病的鋼琴教師的故事嗎？
還是在糜靡生活裡，每個人心裡都有的那道秘窗？

我又想起記憶中一些深刻的電影，其實在觀看當時未必覺得好看，但他們總是會被記起這回事，所謂的經典或備受推崇的得獎影片，大多數不是因為他們看來順眼，而是因為他們「風格獨特」並且「言之有物」吧....而，一些會使人記住的「人」約莫也是如此。

沒問題先生-Yes Man

2009-08-16T16:38:00.005+08:00

剛看完電影，內心實在很難不跟著滿盈一股說「Yes」的力量！

喜歡金凱瑞在此片的演出，尤其一開始對什麼都興趣缺缺，活在自己世界，對外總是充滿藉口的模樣，實在有打中我的心(因為自己也是這種人)，而我想這世界上大部分的人(至少有一半)應該也都是這樣。

在電影題材中醜男醜女大變身、麻雀變鳳凰，好老師讓壞學生都變好了等「改造」戲碼算是相當常見，而在電視企畫中也不乏這類運用，連「心靈成長」都成為書籍的一種類型；或許正因人在活著時，在大多時候實在都活得沒有意義且渾渾噩噩吧，而追尋出口與更美好的未來需求使然，所以才讓人們對於「踢我一腳，讓我變更好」的神話需求量有這麼大。

人是需要受刺激的動物！無疑地。

話說回來，對於我這個很排斥任何勵志思想的人來說，面對這戲，我倒不說不出來，這戲躲不過勵志那套，只甚至想承認，在幽默劇情中，確實我有被默默地影響到了！至少讓我還蠻想在一些以往我會說「不」的狀況之下，試試看說「YES」結果會怎樣 :)

PS：女主角在戲裡唱的莫名其妙的什麼樂團的奇怪歌，相當有趣，我很喜歡。 Sweet Ballad、Uh Huh

搖滾啟示錄I am not there

2009-08-14T16:58:00.004+08:00

有一種片是講氣氛的，故事是片段的，結局是缺乏的，但還是足以讓人喜愛萬分。搖滾啟示錄，不是要告訴你巴布迪倫的一生，裡面的角色也沒有一個人叫做巴布迪倫，但他們卻有著巴布迪倫的魂，像是在不同時空中，轉世在不同的人身上，對這個社會持續發生影響。直至今日巴布迪倫仍是許多搖滾樂迷推崇的神，他時而憤怒，同時憂鬱，他創作的歌曲保持著社會觀察的批判與關懷，時而則有種神遊於外的避世作風。

喜歡他的歌，進而想藉由本片來更認識他的人，恐怕只能獲得片段印象，但妙的卻是會促使我們想去找尋更多關於巴布迪倫的一切，一幕幕在巴布迪倫生命中重要的場景，一段段富含詩意的對白，一首首因著時事背景而創作的歌曲，藉由這樣的找尋與拼湊，重新的再認識他一回。

我極度喜愛本片帶著一股謎樣的氛圍，巴布迪倫的形象，就像印章一樣，不夠完整，有所缺角，甚至些許模糊；相較起一些傳統音樂人物紀錄片平鋪直述的講故事方式，要來得妙多了，也高明多了。縱使，看完影片，可能對巴布迪倫的認識，仍舊茫然著....

PS：不得不說，凱特布蘭琪在本片演得超好！如我這種老煙槍的人，也一定會肯定，那種抽菸姿勢實在超級好看！

停車-Parking

2009-07-05T23:35:00.011+08:00

台北街頭，即將入夜，車位一位難求。

男主角陰錯陽差與車位擦身而過，因而遇了些人、碰了些事...有得停時不停，沒得停時想停的人生玩笑，讓他重複回到原點，想離卻離不開。不同決定引發不同事件，轉了一圈徒勞無功，一切像是相同，一切卻已然不同。

人生中的機會就像車位一樣，「停得到」或「停不到」有時差別只在「時間對不對」而已，本片雖無法令我大力讚揚多麼具哲學意涵，但至少仍透露無間輪迴的黑色幽默，加上影片色調相當LOMO，分鏡構圖非常細緻講究，使得這部片的好看度提升不少。

若說國片老是充斥青春熱血的篇章，那麼「停車」算是一部合我胃口的菜。

藍調傳奇-Cadillac Records

2009-07-05T23:35:00.010+08:00

撇開電影先不談，這張電影原聲帶相當好聽。

故事背景為50年代美國，黑人藍調首次被錄製成唱片的那時代...隨著Chess Records旗下歌手Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等人發跡故事與該唱片公司興衰，讓我們瞧見50年代黑人音樂首次進入流行音樂殿堂的緣起，也瞧見藍調轉變並影響後續60年代搖滾的時代濫觴。

本片採平鋪直敘的方式說故事，攝影/演員/剪接具基本水平，雖內容不夠深入，但也已略將時代氛圍刻劃一二，建議可以選個週末午后，經由本片走入時光隧道，會是蠻輕鬆又賞心悅目的觀影選擇。

延伸聽音樂：
Muddy Water-I'm a Man (片子裡有講到Rolling Stones滾石樂團是Muddy的樂迷，並且深受他的音樂啟發，此影片為雙方合作演唱的片段)

Chuck Berry-Maybellene (非傳統藍調，已帶有60年代搖滾樂的味道，此曲貓王亦有翻唱)

盲流感-Blindness

2009-06-25T15:42:00.000+08:00

當城市的每個人陸續失明後，原本的生活節奏，被迫嘎然而止...
社經地位不再具有意義，每個人被迫站在相同的立足點，重新學習與感受這個世界。憑藉最為原始的人性，影片讓我們看見互信互助與自私互殘的兩種世界....

影片透過唯一一位沒有眼盲的女性，觀看城市失控的經過，彷彿對照觀眾的觀影情緒，令觀者不禁自問，如果是自己，將何以自處？本片點出了政府的粉飾太平，也深刻直探人性貪婪與自私，另外更挑戰了信心與希望的瓦解...整體來說，盲流感是一部深具衝擊且繞富哲理的好看影片，導演在恐懼、失控、混亂、進退兩難、溫暖與疏離的人性處理上用心，攝影的細節與影片色澤也有讓人眼睛為之一亮的表現，另外全片動用了大量演員，呈現出一個全盲人的世界，格局亦展現出不凡的企圖，推薦各位務必撥空一看。

※本片改編自1998年獲諾貝爾文學獎的葡萄牙作家-喬賽薩拉馬戈《盲目》一書。

愛是唯一：Across the Universe

2009-06-17T21:39:00.007+08:00

這部片真是太「好看」也「好聽」了！

觀影後馬上查了一下HBO的節目表，看到翻譯的片名「愛是唯一」實在令人發窘！但老實說原版的海報也沒有好到哪裡去，整個FU彷彿在說：「我是愛情文藝大爛片」！但，事實並非如此。

那麼，這部片其實沒有講愛情嗎？有，他有說，但其實只是巧妙的點綴。那麼，這部片是嚴肅的片子嗎？不，他其實不嚴肅，也不需要用腦。但你卻會因為炫目的影像風格，眼球神經被刺激得相當過癮。

我這麼說好了，反戰時代的故事可以說得深沈，但本片編劇卻選擇不如此處理，而是以披頭四的33首歌曲巧妙串接出此時代氛圍，並且用心創造了許多段相當有意思的非寫實說故事手法。甚至其華麗與詭異程度，會讓我想起經典名片The Wall(迷牆)～(知道這部戲的人，應該就知道這有多屌了)

由於實在不知如何定義或說明此片，
我只能說，它成功地讓我忘卻評論它的好壞
但卻會忍不住想急著告訴你們「一定要看」！

PS：本片導演為執導過Frida揮灑烈愛的Julie Taymor茱莉泰摩。(超巧的，我也很喜歡Frida，而且片中音樂也是好好聽)

刺客聯盟-Wanted

2009-06-10T15:39:00.005+08:00

其實我蠻喜歡這片。(雖然有人說超爛)

理由只有幾個：
1.因為喜歡安潔莉娜裘莉，所以看到她就覺得很爽。 2.因為「動作設計」屌翻了。例：子彈會360度繞場一周殺光所有人 3.因為「場景設計」美翻了。例：洩漏天機織布場、一夜神力恢復池 4.因為主角受訓練被猛揍，大罵機車主管，好像在看Fight Club 5.抽格、定格、慢動作、快轉...影片節奏玩很大，但卻超級流暢

建議不要管邏輯這回事，
這樣比較容易感到過癮。

魔鬼終結者:未來救贖-Terminator Salvation

2009-06-10T15:38:00.003+08:00

電影結束之後，我想「啊？演完了喔！好像沒演到什麼重點嘛」

第四集魔鬼終結者，在我認為屬於全系列的「串場」地位，講白一點就是「可看可不看」。(因為漏掉這一段，一點也沒關係)

故事當然沒有因為本集的推出而說得完滿，所以也沒有足以讓人津津樂道的歷史前後呼應。(甚或有許多矛盾) 所以，我們可否定論如果不是在拍第一集時，就想好第二，第三集這類的續集片，我們幾乎可以不用期待在劇情上會有多令人拍案叫好的情況發生。於是本片在劇情薄弱之下，也只剩特效可以欣賞，但偏偏本片相較於好萊塢眾多特效片，其實也了無新意。

以目前魔鬼終結者裡的機器人發展，大約是如此邏輯：純機器人→具自我意識機器人→機器人偽裝成人滲透(而且機器人以為自己是人)

那麼，接下來？會怎樣呢？「人」與「機器人」大和解？是不是提到機器人的片子，最後都會走入這樣的死胡同啊～不過，其實機器人與人的界線會越來越模糊，這概念也不是什麼新聞了...

總之，續集片子，每次還是會讓我們想看看，然後，又會在看過後感到失望.....

PS：像駭客任務那樣邏輯縝密、中心價值凝聚的片子，不知要過多久，才會有另一影片再次締造。

天使與魔鬼-Angels and Demons

2009-05-24T15:36:00.000+08:00

這真是一部失敗的片子，連好看但無意義都稱不上。

主教的死亡毫無鋪陳，只是一個接一個發生，毫無力道；蘭登的智慧顯得疲弱，只是一個接一個教堂奔波，並且總慢一步！

整體節奏切割混亂，毫無重點，就像一盤切工極差的菜；應有的歷史追溯篇章，也如蜻蜓點水，無法使人感到過癮，整體來說，看了這片，就像參加觀光團一樣，只不過換回眼花撩亂，走馬看花；硬是複雜的劇情，被處理得非常簡單，一如囫圇吞棗，消化不良的產物。

一位看過小說的朋友說：「達文西密碼，都可以拍成那樣了，天使與魔鬼更不可能，讓我有所期待」至於，對我這個沒看過小說的人來說：「達文西密碼還可以用來唬唬人，不是太難看，但這部真的就是來騙錢了」。

雖我無法確定這是不是個好故事，但我可以肯定這是一部很糟的電影。

PS：為了慶祝母親節，約了媽媽一起去看，還順便帶她到這裡吃飯。

自虐之詩

2009-05-23T15:27:00.000+08:00

一部行走於變調邊緣的純愛電影
一首自虐者反覆吟唱的人生之詩

本片同樣與令人討厭的松子一樣，擁有「不幸的女主角」與「華麗誇張」的搞笑影片風格。以這類狀似「悲劇」卻以「喜劇元素」包裝的影片，老實說，對我來說，第一次看(令人討厭的松子)確實新鮮，也相當喜愛這樣的衝突感，但等到第二次看類似的影片(舞妓哈哈哈)就覺得疲乏了，接著到第三次看(自虐之詩)整個人則變得異常冷靜。

內心的感受再也無法被悲喜的衝突感所震動叫好
眼球也疲乏了鮮豔的色彩與漫畫式的演出與分鏡

剩下的，只不過是多數日劇裡，想講的不變宗旨：只要努力與堅持，必定能得到幸福，而幸福不是一個字眼，是存在於生活微小縫隙裡的，是等待被挖掘與領會的...

可不是嗎？想想禮儀師的樂章，想想明日的記憶，想想許多賣座的日劇....其實都很像。雖然手法不同，故事不同，但可不可以，跳脫這樣的框架？可不可以不要每一部那樣理所當然的要「賺人熱淚」且讓人「又哭又笑」？

PS：最後一段說法雖有顯偏頗，但確實也存在如此現象，各位不妨注意一下。

午夜人肉列車(The Midnight Meat Train)

2009-05-19T21:53:00.004+08:00

第一回經過出租店時，錯過了此片，原因大抵是「人肉」兩字，讓我將之判斷為是部充斥支解肉塊的「化妝效果片」。後來，才知道，這是經典恐怖片「養鬼吃人」編導-Clive Barker的作品。衝著這點，這部片在我心裡，重新披上一圈光環...

恐怖片這回事，在拿捏上我認為充滿微妙，稍一不甚就會流於多餘的裝神弄鬼，再不然就是不合理的智障情節充斥，又或者變成近年來大量流行的無意義血腥。同樣都有斷頭斷手，同樣都有殺人魔，同樣都會將影片色彩調整成灰灰藍藍，但，好與壞的差別，硬是掌握著情緒是進入的狀態，或是倍感不耐煩的置身事外。

對我來說，這部片雖沒有開創出恐怖片的新視野，但，因為故事不無聊，氣氛也掌握得很恰好，同時在攝影上使用許多不直接拍攝血腥場面的間接手法，以及一些特殊的視角，讓這部片看起來硬是多了許多質感。算是一部不錯的片，喜好恐怖血腥風格的人，不要錯過。

PS：結局過於生硬，相較於整個前段的鋪陳，這部份是美中不足的地方。

延伸：建議逛逛Clive Barker的官網，他的黑暗插畫風格，我超級喜歡。

珍奧斯汀的戀愛教室-The Jane Austen Book Club

2009-05-06T13:50:00.003+08:00

這片子算是很有意思。
編劇以輕盈取代沈重，處理了這個看似很大的題目，

如果對珍奧斯汀的作品很熟，我想應該會在看片時，在內心激盪出許多個人回應，甚至將影片停格，立馬拿出珍奧斯汀小說再次重讀回味或映證之。

對於不熟悉珍奧斯汀小說的人來說，在觀看這部影片時，雖然會因為劇情裡，讀書會成員大量的對於小說段落的討論，而感到有點難以進入，但整體看完後，卻也應會愛上整片流暢，並獲得些許揶揄男女關係的興味。

對我來說，這是一部能多看幾遍的電影，每看一次應該都能發現一些不一樣的東西；能吸引不知道珍奧斯汀的人去瞭解珍奧斯汀，也能讓喜愛珍奧斯汀小說作品的讀者，在這部主題獨特的影片感到過癮。

茉莉花開

2009-05-06T13:27:00.003+08:00

會看這片，是因為最近衛視中文台在放映。

章子怡在這片裡，一人分飾「茉」「莉」「花」祖孫三代，劇情則主要講述，每一代的女人，在愛情裡，雖想跳脫上一代的束縛，卻又落得不幸的令人欷噓下場。透過一代代間今昔對比，讓人感嘆人生捉弄，悲劇像是輪迴般的難以擺脫。

整體來說，故事性其實足夠，但卻沒有特別新意或高明的說故事手法，只能稱做「閒來無事，看看還不賴」的影片。

章子怡就算演了三代，但其實她演技就那麼樣「不會更好，也不會更爛」維持著該有的水準罷了。

紐約愛情故事-Two Lovers

2009-05-04T11:26:00.003+08:00

看完後，有點無言
但不是深刻到讓人說不出話來的那種

雖說，宣傳文宣祭出IMDB評價高達7.8分，
且入選坎城影展競賽片...同時還是金球獎男星「瓦昆費尼克斯」的息影作品..等等
但老實說，我不知道「瓦昆費尼克斯」是誰，
並且我對此影片評價，也只是普普而已。

若說整部片子有什麼好值得說嘴
也只能說「有歐洲片氣息，不流於一般浪漫愛情劇發展，以男性觀點出發」勉強算及格這樣而已。
不僅故事架構太扁平，情緒也無法陷入其中咀嚼再三。

題外話：葛妮絲派特羅在片中使男人痴心追逐的樣子，實在很像她很久之前演的另一部片子「烈愛風雲」。(若以愛情劇來說，對我而言，由迪更斯小說改編的烈愛風雲要好看太多了)

布萊德彼特之即刻毀滅-Burn after Reading

2009-04-21T17:19:00.004+08:00

當然，這片名翻譯得相當容易使人將「幹」字脫口而出，但好在因為片子精彩而說出「幹」字的意義，與翻譯得爛之意義差別是天差地遠。

來自於柯恩兄弟的本片，不若「險路勿近」擁有一種使人著迷的陰沈緩慢的黑色氛圍所籠罩，卻以一種荒謬的形式，挖苦了中情局及美國冷戰後社會趨向於另一種粉飾太平的腐敗與無所作為，透過幾位演技爐火純菁的大演員所飾演小人物之故事牽連，展現了極度流暢且毫不刻意的黑色幽默。

「現在已沒有什麼任務目標了，不像你那個時代。現在只剩官僚！」這句很精彩，不過也是片子裡我認為幽默得太過明白的一句，另片末中情局兩位高幹的對話更是發噱！除此之外，所有的幽默皆屬恰到好處，是那種處在會讓你笑，但又不致於非得笑出聲音來那種。

是的，柯恩兄弟的幽默始終如此，低調而不低俗。

劇情雖難脫「人性因一念之差，以致全盤走樣」的熟悉荒謬本質，但卻因影片節奏處理得明快鮮活，演員個個到味演出，讓所有荒謬，彷彿交織為一首自由奔放的輕快樂曲，使人不由得想跟著跳起舞來，就算跳錯舞步也很爽。

是的，柯恩兄弟的荒謬始終如此，不按排理且興味盎然。

PS：本片FUCK出現的次數少說有50次，MORON或是SHIT少說也有20次，這些語助詞之於本片，就跟五線譜沒有音符，便無法成就一首曲子的意義是一樣的。

跟蹤大明星-Interview

2009-04-21T00:59:00.006+08:00

全片沒有冷場，在密閉空間裡，透過兩位主要演員，一來一往的對話，彰顯出人性既真亦假的複雜面相。片末一句「因為我們都不相信人際關係」做了完美的詮釋，點出記者與女明星之間共存的心理問題；這部片同時也讓我想到自己，在與人相處時慣性於虛實間穿梭，時而以自欺欺人保護自我，時而顯露略帶小惡的捉狹，或將諷刺視為趣味，在這其中絕對仍不免流洩部分自我篩選後的合宜真情，但終究，瞬間的翻臉，或是刻意的笑臉背後，只不過是不相信能有一人能明瞭自己。

一切都是演的，一切也都不是演的。

想到最近正在閱讀「三島由紀夫-假面的告白」裡的一段話

映現在別人眼裡的我的演技，對我來說是一種試圖還原本質要求的表現，映現在別人眼裡的自然的我，才是我的演技。

這部片，這本書，都是好東西，錯過可惜。以上

3D血腥情人節-My Bloody Valentine 3D

2009-04-13T12:15:00.007+08:00

電影一開始的十分鐘內有大批年輕人入場，大批到像是一整個大學生班級，為了要慶祝什麼似的，相約一起來看這部電影(應該不是要做觀影報告功課這種離譜的原因)若把這小廳電影院分成四個象限，大批學生們剛好塞滿第一象限，而我坐在第四象限....

其實上述皆非重點，然這片對我來說因為不痛不癢到達了一種極致的地步，以致於上述那些，便成了我看這部電影後，記得起來的唯一重點！當然，若要說還有什麼記憶深刻之處，那就是我邊打著哈欠，邊啃著老天祿雞脖子，邊分心注意起身旁幾對情侶緊緊靠在一起的身影

於是，我又開始感到哀傷了，不是因為閃光而哀傷，而是為了這哪門子恐怖爛片而無端的靠在一起而感到哀傷。(明明空調就不冷!)

回家後，我腦子裡只有這句「這大概是我近期幹過最傻的事情了」

★★★★不離題之題外話★★★★
某日，我問我弟弟：那個「3D血腥情人節」是3D的嗎？恐怖片做成3D不錯耶；
弟弟回答：「不是吧！只是片名故意取3D吧！不是在講一群人去看3D電影，結果遇到血腥殺人狂這樣嗎？」然後我回答「喔，原來是這樣喔」........結果，當然事實並非如此。

所以我能說，看完片，我至少知道「這影片確實有3D」(莫非這才是重點？)
AND還好這爛片，沒有讓我花錢買票 (是說，這樣算是我賺到？)

奪魂鋸5 (SAW V)

2009-03-17T11:58:00.004+08:00

奪魂鋸之於我，並非僅僅說聲「好看」或「不好看」如此簡單而已，更非哪一集生存遊戲夠血腥，夠殘忍，夠使人心掙扎這樣的問題。

血腥，當然是奪魂鋸的必須，但對於絕大多數本片影迷來說，我相信這並不是使人津津樂道的唯一重點。

對我而言，奪魂鋸在我心中之所以擁有崇高地位，實因每集劇情的環節緊扣。若非沒有令人折服的縝密編劇支撐，若無不落俗套的逆轉式劇情，絕不會令此片，足以成為許多同類型影片的模仿經典。

每當奪魂鋸新一集開拍消息釋出，都可讓我腎上腺素高昇不已。第一集我們到了最後才知道那個躺在地下的屍體，原來就是兇手，到了第二集我們只見那台經典的腳踏車玩偶現身，成為和密室裡受害者們玩生存遊戲的媒介，再到了第三集浮現了拼圖殺手的過去，同時也出現了多場第一集與第二集裡的關鍵受害者，透露出與拼圖殺手之間的關聯性以及為第四集埋下伏筆，直至，在第四集裡，拼圖殺手，在我們眼前死去......

後來到了第五集，我們甚至抱著不相信「真的死了」的心情仍是想一探究竟，然後，編劇給了我們「接班人」這樣的答案，然，接班人的每一步也仍在拼圖殺手死前的所有計算與安排裡…

「拼圖殺手，靈魂不滅」？那天看完後，朋友說「我覺得第五集已經到了一個極限」然，真是如此嗎？我只能說，當然不！

若故事只停留在第五集，對所有影迷來說，那將是非常不夠完美的殘局，所幸，我們知道還有奪魂鋸6，而我等著編劇告訴我，究竟在第五集裡未做任何交代的那個「黑色紙盒」關鍵遺物裡，將透露出如何驚人又或令人傷心的祕密........

又或，是一個足以讓故事劃下句點的祕密

情遇巴塞隆納-Vicky Cristina Barcelona

2009-02-26T19:37:00.003+08:00

伍迪艾倫試圖在一部96分鐘的電影裡
安排三位個性迥異的女性
讓我們看見不同女人
對所謂「完美愛情」的不同解讀

但諷刺的是
就像片中Cristina的經歷一樣
她拍了一部追尋愛情意義的12分鐘小電影
卻成為她一生中最討厭的電影
片中另一角色說：顯然12分鐘用來追尋是不夠的

那麼，伍迪艾倫呢？
用了96分鐘，顯然也沒有追尋到什麼

對我來說，情遇巴塞隆納
僅僅是一部愛情狀況劇
不僅小品，也不夠深刻
講難聽一些，三個女人與一個男人交織出的故事
與報紙副刊上常會刊登的愛情小故事相差無幾

三個女人，一個浪漫，一個理智，一個火辣
典型過份切割，太顯刻意

除此之外，片中出現多次的重要對白，亦缺乏創意
「無法圓滿的愛情，才是完美」
「我們像是天生一對，但就是沒辦法在一起」

愛情劇，何其之多，但鮮少有人可以拍得讓人叫絕叫妙，又或刻骨銘心
最後，這部戲留給我的感動，僅僅是「巴塞隆納的鄉間好美麗啊！」

幽靈終結者-The Hitcher2007

2009-02-21T10:30:00.007+08:00

1986年恐怖驚悚經典鉅片完美復刻重現大銀幕
電影宣傳是這樣說的...

昨晚HBO正好播放此片
若不是剛好看到超美的美國公路片段
我想我的眼光是不會在這部影片多停留一分鐘的

本片故事單純
兩個大學生因順道讓陌生人搭便車
結果沒想到對方是變態殺人狂這樣

前半段劇情還有那麼點鋪陳，那麼點緊張感
甚至讓我想起U-Turn這部片
而公路風光，在視覺美感上也讓我享受

但當劇情進入到
後半段殺手整個對這兩位年輕人
窮追不捨的瞎搞
影片就毫無意義可言了，簡稱：爛掉了

PS：上圖是2007重拍版的海報，
下圖是1986年的(舊的有FU多了啊)
and幽靈終結者這片名，是三小啦！

大劊人心-Funny Game

2009-02-20T21:34:00.005+08:00

我得說這不是一部太過血腥的驚悚片
但同樣會使人看得入迷
並換來不寒而慄的不適感

飾演兇手的兩位年輕人
其神經病般的笑容以及無差別虐殺模式
讓人想起經典名片「發條橘子」

片中一段段聽似無意義的對話
卻再再透露明顯的哲學性思考
例：娛樂的必要性/現實與虛無等...

整片重點皆擺設於殺人遊戲下
一方面雖接收著令人感到毫無退路的觀影感
一方面思考卻又被拉至凌駕於殺人過程之上
是我認為本片高竿之處

不同的人觀影會產生不同觀點
也正是一部好片子該有的「不理所當然」
因，適切的空白與莫名其妙
總可帶來更多餘韻與思考空間

★本片為坎城影展得獎導演「麥可漢內克」重拍自己舊作，相關論述，推薦看過影片後，繼續延伸閱讀以下篇章。
《大劊人心》導演重拍板上映至今，可說是評價兩極、毀譽參半，充斥各種不同的詮釋角度及觀感。喜歡這部電影的人，認為導演操作觀眾、延宕觀影樂趣的手法，在在凸顯了「媒體暴力」及「殺戮美學」的嚴肅議題，實在是發人深省、妙到巔毫；反之，討厭這部電影的人，則認為這部電影無聊冷感、毫無高潮，片末的「倒帶」段落更是莫名其妙、做作不堪。然而，無論從哪一方面角度來看，迄今似乎還沒有人能夠明確指出：麥克漢尼克為什麼這麼「無聊」，會想要重拍自己十年前的作品？甚至，這位坎城名導還刻意要求好萊塢製片商，「每個分鏡都必須一模一樣」，令人不解的是：既然如此，又有何「重拍」的必要性？

評價兩極的大劊人心，詳全文

美國黑幫-American Gangster

2009-02-20T21:05:00.004+08:00

本片雖根據真人真事改編
但在好萊塢電影工業處理下
難脫過於神話傳奇感受

影片結構工整
精緻得沒有瑕疵
反而成為最大的缺點

缺乏特殊的敘事角度
缺乏明顯的影片風格
缺乏使人驚喜的新意

丹佐飾演之黑道大哥
卻依舊一臉正義凜然
讓人失望

羅素克洛硬漢逞英雄形象
也在多部影片中難脫窠臼

故，本片僅具有基本娛樂性
但找不出令我想推薦的點

嚴格說來，本片格局在我看來不過與港片「雷洛傳」相近
同樣皆為講述某個時代黑幫與白道互相抗衡之歷史傳奇
只不過本片拍得精緻一點而已。

班傑明的奇幻旅程-The Curious Case of Benjamin Button

2009-02-12T14:31:00.006+08:00

如果有什麼一輩子必須要看的影片
The Curious Case of Benjamin Button絕對是其中一部
不只因為這是部處理得很好的電影
更因為他細膩的描繪了人生中重要的一切
親情，愛情，友情，勇氣，夢想等等

儘管Benjamin越活越年輕
以現今醫學科技角度看來仍屬奇幻情節
但不變的仍是人的一生
同樣喜怒哀樂
同樣生老病死
只是改以反觀角度切入

這部電影因為F. Scott Fitzgerald的原著短篇已屬精彩，再加上導演David Fincher極高的藝術品味，所以連過場處理，也都細膩得如詩如畫，更如閱讀般飽含咀嚼的興味 (例:描述夜裡的旅館很奇妙那段；又如黛絲發生意外前一段那段講述人生巧合與環環相扣那段，又例如班傑明第一次看著黛絲從女孩蛻變為女人在他眼前跳舞的那段)

原著原本極短的篇章，透過編劇靈巧的改編，在幽默中還是帶有發人深省的深度，戀愛/母愛等感人元素處理得宜，不顯濫情多餘，整體的製作卡司組合可說是皆屬上上之選，雖說兩位優秀的男女主角(布萊德彼特、凱特布蘭琪)，我個人認為只是恰如其份而已，但由於這部戲的真正重點，不在於演員魅力，而是在於故事本身，我反倒覺得不過份誇張激情，是一種正確的表演方式。

住在老者身體裡的年輕靈魂，眼神是體驗新鮮世界的期盼
而住在少年身體裡的老者靈魂，則豁然看開一切，因愛選擇離開

班傑明的故事，正因為有著外表與內在的落差，所以更能讓我們在看著他的老態時，也不忘記自己曾經年輕或可以年輕，同樣的，當我們在看他年少的面容時，我們則會明白有一天自己會老，該沒有遺憾的把握住每一刻.....

我很難將這種有點錯落感的借位思考說得精準，只能說，或許去看過電影後就可明白。人生本來既複雜卻也簡單，無論其間遭遇什麼，努力的過或是努力的抱怨，走到最後都得看開。

再說一次，不是因為這部片多好多好，雖然已經夠好，但這絕對值得名列「一生中一定要看的電影」名單，甚至我認為不應該只看一次！第二次觀影不會有第一次觀影的新鮮，但可以品味出更多細膩；第三次觀影可以與第一次觀影相隔十年，因為絕對可以帶來不同的人生領悟。

在我的理解裡，人生中一定要看的片子該是：「年輕時可看，年老時可看，不同年紀看，可以產生不同體會的影片」而無疑地，我深信The Curious Case of Benjamin Button可滿足我如此期望。

Live殺人網站-Untraceable

2009-01-30T02:12:00.003+08:00

連「兇手是誰？」都不必猜測的影片
懸疑度：零
驚悚度：低
緊湊度：弱

可惜了網路犯罪的主題
僅遺留殺人片段的拼湊
難脫「凡走過必留下痕跡」的追蹤老梗

值得稱許的是
兇手演繹的邪門眼神不賴

當我們假在一起-Chuck And Larry

2009-01-30T01:38:00.003+08:00

歷經患難與共的朋友
情誼厚度絕不亞於男女之情

真心的愛與支持
有時只在朋友身上發生...

相當輕鬆的喜劇
對白也極幽默

放下嚴肅的同志議題角度
偶爾用皆大歡喜的喜劇模式
或許更為讓常人接受

芳心謀殺-Lonly Hearts

2009-01-29T16:28:00.006+08:00

寂寞引來殺機
然寂寞並非原罪
有罪者應是「趁虛而入」之人。

嫉妒招引恨意
然嫉妒亦非問題
問題在於「將愛視為佔有」。

※影片具濃厚六零年代氛圍。

:: Lonely Hearts影片介紹
:: 非關電影-延伸閱讀-Miss Lonely Hearts